Howardena Pindell

Howardena Pindell (née le 4 avril 1943) est une peintre et plasticienne américaine. Son travail explore la texture, la couleur, les structures et le processus de création artistique. Il est souvent politique et aborde les questions croisées du racisme, du féminisme, de la violence, de l'esclavage et de l'exploitation. Elle est connue pour la grande variété de techniques et de matériaux utilisés dans ses œuvres. Elle a notamment réalisé des peintures abstraites, des collages, des dessins-vidéo et des procédés artistiques.


Howardena Pindell naît à Philadelphie, en Pennsylvanie et est diplômée du lycée de filles de Philadelphie. Dès son jeune âge, elle a fait preuve de talent et ingéniosité dans ses cours d'art figuratif au Philadelphia College of Art, au Fleisher Art Memorial et à la Tyler School of Art. Elle obtient son baccalauréat de l'Université de Boston en 1965 et une maîtrise de l'Université Yale en 1967. Elle est également titulaire de doctorats honorifiques du Massachusetts College of Art and Design et de Parsons The New School for Design.


En 1967, Howardena Pindell commence à travailler au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, au sein du département des estampes et des livres illustrés. Elle y reste pendant 12 ans (jusqu'en 1979) occupant diverses fonctions, notamment assistante d'exposition, assistante de conservation et conservatrice adjointe.


En 1972, Howardena Pindell cofonde la A.I.R. Gallery, forme inédite de galerie d'artistes femmes dirigée par des artistes elles-mêmes, aux États-Unis, en compagnie des 19 autres membres fondatrices dont Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dotty Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer. Lors de la première réunion, le 17 mars 1972, elle suggère de nommer la galerie : Eyre Gallery d'après le roman Jane Eyre de Charlotte Brontë. Les artistes ont plutôt décidé de choisir A.I.R. Gallery pour « Artists in Residence. » Ce lieu a permis aux femmes artistes de gérer leurs propres expositions, en prenant des risques avec leur travail, ce que les galeries commerciales ne faisaient pas.


Au milieu des années 1970, elle entreprendre de voyager à l'étranger en tant que conférencière. Ses séminaires s'articulent autour de problématiques de discriminations, comme « L'art américain et noir américain: étude historique » donné au Collège des arts et métiers de Madras en Inde, en 1975, ou « Artistes noirs, États-Unis » à l'Academy of Art d'Oslo, en 1976.


En 1977, alors qu'elle est conservatrice adjointe du département des estampes et des livres illustrés au MoMA, elle passe ses nuits à créer ses propres pièces, puisant son inspiration dans de nombreuses expositions organisées par le musée notamment la collection de tuniques Akan batakari du musée présentée dans l'exposition African Textiles and Decorative Arts.


Actuellement, Howardena Pindell est professeure d'art à l'université Stony Brook, où elle enseigne depuis 1979. Après avoir obtenu son diplôme à l'université Yale en 1967, Howardena Pindell déménage à New York, où elle a commence à s'intéresser à l'abstraction et au collage, s'inspirant du travail de sa collègue Nancy Murata. Dans les années 1970, elle développe un style unique, basé sur l'utilisation de points, rappelant le minimalisme et le pointillisme. Après avoir travaillé avec des points, elle se penche sur les cercles, notamment grâce aux débris de papier résultant de sa production pointilliste. David Bourdon écrit à ce propos : « En 1974, Howardena Pindell développa une forme de pointillisme plus tridimensionnelle et plus personnelle utilisant un perforateur pour découper une multitude de disques en forme de confettis, qu'elle dispersa avec plus ou moins de préméditation sur la surface des ses photos. Dans un dessin-collage sans titre datant de 1973, l'artiste se sert de plus de 20 000 points de papier numérotés à la main pour former des rangées verticales et horizontales avec une sérénité rythmique, unifiant ordre et chaos. »

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