Howardena Pindell

Howardena Pindell (Filadelfia, 4 de abril de 1943 ) es una artista afroamericana estadounidense.​ Su trabajo explora la textura, el color, las estructuras y el proceso de hacer arte; a menudo es político, aborda las cuestiones de racismo, feminismo, violencia, esclavitud y explotación que se cruzan. Es conocida por su uso de materiales no convencionales en sus pinturas como cuerdas, perfumes, purpurinas y postales. En 1972 fue cofundadora de A.I.R. Gallery, la primera galería de arte, cooperativa, de mujeres artistas de Estados Unidos.​


Howardena Pindell nació el 4 de abril de 1943 en Filadelfia, Pensilvania.​ Sus padres fueron Howard y Mildred (nacida Lewis) Douglas. Pindell se graduó de la Escuela secundaria de Filadelfia para niñas. Desde muy pequeña destacó en las clases de arte figurativo en la Universidad de las Artes de Filadelfia, el Fleisher Art Memorial y la Escuela de Arte Tyler.​ Se graduó en bellas artes y artes aplicadas en la Universidad de Boston en 1965 y obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 1967. También tiene doctorados honorarios de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts y de la Parsons The New School for Design de Nueva York.


En 1967, Pindell comenzó a trabajar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York, en el Departamento de Estampas y Libros Ilustrados.​ Y continuó trabajando en el MoMA durante 12 años (hasta 1979) en una diversidad de ocupaciones, entre ellas la de asistente de exhibición, asistente curatorial y curadora asociada.​​


En 1972, Pindell cofundó la A.I.R. Gallery, que fue la primera galería dirigida por artistas para mujeres artistas en Estados Unidos. Eran veinte artistas cofundadoras, entre ellas Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dottie Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer y otras.​ En la primera reunión, celebrada el 17 de marzo de 1972, Pindell sugirió llamar a la galería la "Galería Eyre" en referencia a la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë. [8] Las artistas decidieron llamar a la galería "A.I.R Gallery", en lugar de "Artistas en residencia".​ La galería permitió a las artistas mujeres organizar sus propias exposiciones, permitiéndoles la libertad de asumir riesgos con su trabajo de manera comercial algo que las galerías tradicionales no hacían.​


A mediados de la década de 1970, comenzó a viajar al extranjero como oradora y profesora invitada. Sus seminarios incluyeron "Arte estadounidense actual y negro americano: una encuesta histórica" en el Colegio de Artes y Oficios de Madras en India en 1975, y "Artistas negros, Estados Unidos de América". en la Academia de Arte en Oslo, Noruega 1976.​


En 1977, se convirtió en curadora asociada del departamento de Estampas y libros ilustrados. Continuó pasando sus noches creando sus propias piezas, inspirándose en muchas de las exhibiciones presentadas por el MoMA, especialmente en la colección del museo de túnicas Akan batakari en la exposición Textiles Africanos y Artes Decorativas.


Entre 1995 y 1999 trabajó como profesora visitante en el departamento de arte de la Universidad de Yale.​ Desde 1979 hasta la actualidad (2018) es profesora de arte en la Universidad de Stony Brook de Nueva York.​

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