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Chicote CFC

Carlos Fernández Chicote CFC

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Beschreibung
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Chicote CFC Er studierte Grundschule, Gymnasium und voruniversitären im "Centro de Estudios Juan XIII" von Alcorcón (Madrid). Ein junges Alter beginnt Anzeichen eines starken Sinns und künstlerischer Sensibilität, Qualitäten zu zeigen, die Fähigkeit zu aktivieren, nur 12 Jahre seine ersten Werke von einiger Komplexität durch Techniken wie Tempera, Aquarell mit, die Tinten oder Öl.
Nach einer ersten Karriere in der Kindheit als Autodidakt mit der einzigen Verfahren und Referenz Studie Beobachtung und Nachahmung der klassischen Kunst und der Avantgarde Surrealismus und Abstraktion der Zeit, beschloß im Jahr 1984 ihre ergänzen und zu entwickeln künstlerische Fähigkeiten, das „Center for Academic Studies Kunst - Artium“ geben in Madrid - Spanien (von „Eduardo Peña“ regiert, bekannten Maler und Erbe einer konsolidierten Generationen Saga von Künstlern) all durch vielfältige Eingriffe in Aktivitäten begleitet diverses Business und wirtschaftliche Art. Seine Arbeit beginnt Elemente Farbe und Mischtechnik zu vermischen.
Während dieser ganzen Zeit schafft tiefer in die Kunstwelt zu betreten kommen in Gruppenausstellungen (Zimmer „Eureka“ Galerie Duran - Antiquitäten) teilnehmen und beginnt auch versehentlich einen Kontakt mit der Welt der Fotografie dank der zahlreichen Reisen, die dazu führt, und noch heute haben sie dich nicht verlassen, so dass Sie allmählich beginnen, das Wissen und Know-how zu erwerben, dieses Feld eine neue und besondere Methode des Ausdrucks und die Kreativität zu machen.
Im Jahr 1985 nimmt er als Kollaborateur und Kunstkritiker in den vierzehntägig Newsletter „nifer“ Alcorcón - Madrid.
Beginn der Arbeiten auf dem Gebiet der Wissenschaft und großes Interesse an neuen Technologien, die sie für eine schnelle Anbindung an neue IT-Entwicklungen Faktoren entscheidend gewesen sein. Zur gleichen Zeit haben die Medien entwickelt und erlaubt schlankere Werkzeuge für die Erstellung und die Reparatur war in Design und digitale Bildbearbeitung und neue Wege zu finden, spezialisiert Kunst zu behandeln. Über 25 Jahre als Grafiker, Fotograf, Maler und der Welt der digitalen Kunst vervollständigen seine Bahn
Der unstillbare Durst nach Wissen als kulturellen, künstlerischen und Mensch hat schiebt ihn Reisen fortzusetzen und tief in der Welt der Fotografie zu geben, die Verwaltung von mehr als 80 Ländern Schnappschüsse Kunststoff und Dokumentationen auf fünf Kontinente zu sammeln.
Im Jahr 2012 schafft die „Simbiosismo“ oder die Bewegung von „Art Symbionese“, die Fotografie und Malerei, während Vision und Erkenntnis, alles unter einer digitalen und wickelte Umwelt innovative Themen unterstützten in einer eigentümlichen soziologischen Studie der menschlichen Umwelt verschmilzt, immer geladen ein unterschwellige Gesellschaftskritik in einem Versuch, „hebt das Niveau der künstlerischen Arbeit von High-Level-bildmäßigen Fotografie und Fotooptik ausgezeichnete Malerei“ zu erreichen.
Alle seine Arbeit ist deutlicher Beweis für die enorme und schreckliche Enttäuschung in der „Dualität, dass die Menschen durch sein motivierte besitzen konstruktive und destruktive Entspannung“ existiert.
Zeitleiste der Ereignisse:
1978 • Teilnahme am Wettbewerb für Bildende Künste "Academic Studies Center Juan XXIII" in Alcorcón (Madrid). Der 2. Preis wird vergeben. Spanien
• 1982 Aufnahmeprüfungen Animation Studios "Hanna Barbera" USA, hat seinen Hauptsitz Madrid .. USA.
1983 • den Wettbewerb für Bildende Künste Teilnehmen für junge Künstler von „Eureka Halle“ von „Antiques Gallery Duran“. Finalist Nimm an der kollektiven Ausstellung teil. Madrid Spanien
• 2016. Teilnahme am "Art Prize Emerging Artist of Luxembourg". Luxemburg
• 2016. Teilnahme am "Kunstpreis MOCA Laguna" Venedig. Italien
• 2016. Exponate auf das „4. Internationalen Symposium für zeitgenössische Kunst und Architektur“ Fakultät für Architektur Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Mexiko
• 2016. Teilnahme am "Ashurst Emerging Artist Prize" London. England
• 2016. Teilnahme an "Yicca International Contest of Contemporary Art". Italien
• 2016. Teilnahme an der NordArt 2017 - Kunstwerk Carlshütte Rendsburg / Büdelsdorf. Deutschland
• 2016. Teilnahme am "Artavita Wettbewerb - Gateway Art Center New York City. Finalist Vereinigte Staaten
• 2017. Teilnahme am "Chelsea International Fine Art Wettbewerb - Agora" New York. Vereinigte Staaten

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René François Ghislain Magritte (* 21. November 1898 in Lessines in der wallonischen Provinz Hennegau, Belgien; † 15. August 1967 in Brüssel) war ein belgischer Maler des Surrealismus.


René Magritte war der erstgeborene Sohn des Schneiders Leopold Magritte und der Hutmacherin Régina Bertinchamp. Er hatte zwei Brüder, Raymond, 1900 geboren, und Paul, 1902 geboren. 1910 zog die Familie Magrittes nach Châtelet, wo René Magritte im Alter von zwölf Jahren mit dem Malen und Zeichnen begann. Seine Mutter nahm sich im Jahr 1912 aus unbekannten Gründen das Leben, indem sie sich nachts in der Sambre ertränkte, ein für den jungen Magritte traumatisches Ereignis. Daraufhin zog der Vater mit den drei Söhnen nach Charleroi, eine Industriestadt, in der das Leben sehr hart war. Dort besuchte René das Gymnasium und flüchtete sich in die Welt der Fantômas-Romane sowie der Literatur von Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc und Gaston Leroux.


1913 lernte er die zwei Jahre jüngere Georgette Berger (1901–1986) kennen, die auch sein Modell wurde. Zu dieser Zeit entstanden auch seine ersten Arbeiten, deren Stil impressionistisch geprägt war. Magritte studierte von 1916 bis 1918 an der Brüsseler Akademie der schönen Künste. In die Zeit seines Studiums datieren kubistisch-futuristisch angehauchte Arbeiten, die teils jenen der „Kölner Progressive“ zum Verwechseln ähnlich sehen. Georgette Berger traf er 1920 zufällig im Brüsseler Botanischen Garten wieder. Er heiratete Georgette im Jahr 1922 und verdiente den Lebensunterhalt als Musterzeichner in einer Tapetenfabrik und ab 1923 als Plakat- und Werbezeichner. 1923 verkaufte er sein erstes Bild, ein Porträt der Sängerin Evelyne Brélia.


Den späteren Kunsthändler und Künstler E. L. T. Mesens hatte Magritte 1920 als Klavierlehrer seines Bruders Paul kennengelernt. Mesens führte ihn in die dadaistische Bewegung ein, und Magritte wurde 1925 Mitarbeiter der Zeitschrift Œsophage, im folgenden Jahr von Marie.


Magritte beschloss, „die Gegenstände nur noch mit ihren augenfälligen Details zu malen“. Erst ab 1926 war es ihm durch feste Verträge mit der Brüssler Galerie „Le Centaure“ möglich, sich ausschließlich auf die künstlerische Produktion zu konzentrieren, wobei mit Der verlorene Jockey in diesem Jahr sein erstes surrealistisches Bild entstand. 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie „Le Centaure“ mit vorwiegend abstrakten Bildern. Schlüsselbilder seiner geheimnisvollen „Schwarzen Periode“ sind jene mit großen schwarzen Männergestalten. „Der Mann vom Meer“ oder „Die Diebin“ aus dem Jahr 1927 gehören zu jenen Werken, deren Inspiration der Filmheld Fantomas zugrunde liegt. Im selben Jahr zog er nach Le-Perreux-sur- Marne bei Paris, wo er bis 1930 lebte. In Paris empfing er von den französischen Surrealisten reiche Anregungen, wobei ihn vor allem die metaphysischen Bilder Giorgio de Chiricos beeindruckten. Als Werk, das einen besonderen Eindruck bei Magritte hinterließ, wird häufig Chiricos „Lied der Liebe“ genannt.


Ab 1930 lebte Magritte wieder in Brüssel als Mittelpunkt eines kulturinteressierten Freundeskreises. 1932 wurde E. L. T. Mesens sein Kunsthändler nach der Schließung der Galerie „Le Centaure“. Er freundete sich mit André Breton, Paul Éluard, Joan Miró, Hans Arp und später auch mit Salvador Dalí an. Er war mit einigen Werken in der Exposition Internationale du Surréalisme vertreten, die 1938 in der Galerie Beaux-Arts in Paris stattfand. Freundschaftlich verbunden war er auch mit dem Drehbuchautor Claude Spaak, dessen Ehefrau Suzanne Spaak von ihm porträtiert wurde. 1946 schloss er einen Vertrag mit dem Galeristen Alexander Iolas ab, der sein Werk in den USA förderte und ihn motivierte, sich auch mit Bildhauerei zu beschäftigen. 1947 hatte Magritte seine erste Ausstellung in New York.

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