Outsider Art (Arte bruta)

Movimento Artístico

Art brut é um termo francês que se traduz como “arte bruta”, inventado pelo artista francês Jean Dubuffet para descrever a arte como o graffiti ou a arte Naïve, sendo uma forma de categorizar a obra de arte feita por indivíduos introvertidos, isolados e excecionalmente imaginativos, fora da tradição académica das belas-artes. O termo Outsider Art é usado para descrever a arte que tem uma qualidade ingénua, muitas vezes produzida por pessoas que não se formaram como artistas ou trabalharam dentro das estruturas convencionais da produção artística. Este termo foi introduzido em 1972 (oito anos após Art Brut) pelo académico inglês Roger Cardinal e, como Dubuffet, ele pretendia lançar uma luz sobre a arte feita por artistas geralmente não treinados, que viviam em silêncio e, possivelmente, de alguma forma protegidos. As definições Art Brut e Outsider Art são frequentemente utilizadas de forma intercambiável. Termos relacionados, Folk Art, Naïve Art, têm algumas características mais específicas; o termo Arte Primitivista é geralmente considerado desatualizado e limitado a dimensões sociais e etnológicas.

Interesse precoce pela arte marginal

O primeiro caso registado de interesse de artistas pela arte fora da tradição académica remonta ao grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) que trabalhou na Alemanha de 1911 a 1914 e que estudou a arte dos doentes mentais. Os artistas do Der Blaue Reiter, acreditavam na expressão de valores espirituais através da cor e da forma. Nessa busca, eles estavam interessados nas ligações entre a música e a pintura, bem como no conceito de sinestesia, pelo qual a estimulação de um sentido pode causar uma reação involuntária em um ou em mais outros sentidos. Em 1912, o grupo publicou o Der Blaue Reiter Almanach, que incluía ensaios teóricos de Kandinsky e Marc, bem como mais de 140 reproduções de obras de arte, a maioria das quais foram classificadas como arte "primitiva", arte popular, arte infantil e arte dos doentes mentais. Dessa forma, eles demonstraram a sua crença de que o cânone tradicional da História da Arte Ocidental, estava sofrendo de uma deficiência particular que poderia ser corrigida, recorrendo a fontes fora do seu alcance.

Em 1921, o Dr. Walter Morgenthaler publicou o livro Ein Geisteskranker als Künstler (Um paciente psiquiátrico como artista) sobre Adolf Wölfli, um paciente mental psicótico sob os seus cuidados que se dedicou à criação de arte (principalmente desenho), que parecia ter o efeito de acalmá-lo. Então, em 1922, Prinzhorn publicou Bildnerei der Geisteskranken (A Arte do Mental Ill). Este livro incluiu análises formais baseadas em milhares de obras de arte de pacientes com doenças mentais em várias instituições europeias, que Prinzhorn também reuniu numa grande coleção (guardada na Universidade de Heidelberg). O livro e a coleção de arte receberam muito interesse dos artistas de vanguarda da época, incluindo Paul Klee, Max Ernst e Jean Dubuffet. O livro continua até hoje a ser uma das obras seminais e mais importantes publicadas sobre este assunto.

Jean Dubuffet e Art Brut

Depois de ler o livro de Prinzhorn em 1923 (embora ele não pudesse ler alemão, a principal influência do livro veio através da observação das próprias imagens), Jean Dubuffet começou a sua própria coleção desta arte. No entanto, Dubuffet expandiu o objetivo da sua coleção para incluir também obras de outros excêntricos e desajustados sociais que fazem arte à margem da sociedade, e não apenas daqueles que sofrem de problemas de saúde mental. A coleção cresceu para incluir cerca de 5000 obras de 133 criadores, incluindo Adolf Wölfli. Ele chamou a este tipo de arte de Art Brut (Arte Bruta) e definiu-a como "as obras executadas por pessoas intocadas pela cultura artística, obras nas quais a imitação - ao contrário do que ocorre entre os intelectuais - tem pouca ou nenhuma parte para que os seus criadores tirem tudo (temas, escolha dos materiais usados, ritmos, meios de padronização, etc.) dos seus próprios recursos e não das convenções da arte clássica ou da arte que está na moda."

Em 1948, Dubuffet com outros artistas (incluindo Jean Paulhan, Charles Ratton, Michel Tapie e Henri-Pierre Roche) e o teórico André Breton formaram a Compagnie de l'Art Brut, designando como curador da coleção o artista Slavko Kopač. A organização pretendia servir como um ponto central para futuras pesquisas e atividades curatoriais. Em 1949, a primeira exposição de Art Brut foi realizada na Galerie René Drouin em Paris, e incluiu mais de 200 obras. Em 1951, pouco antes da dissolução da Compagnie (devido em parte a um desentendimento em que Dubuffet acusou Breton de tentar cooptar Art Brut na "enorme máquina cultural" do Surrealismo), o pintor Alfonso Ossorio ofereceu-se para hospedar a coleção em sua casa em East Hampton, perto de Nova Iorque. Durante uma visita aos Estados Unidos, Dubuffet proferiu uma palestra no Art Institute of Chicago, intitulada "Posições anti-culturais", na qual acusou a cultura ocidental de suprimir a verdadeira criatividade. A coleção permaneceu em Nova Iorque por dez anos, antes de ser repatriada para Paris, onde Kopač mais uma vez serviu como seu curador e arquivista. Em 1962, a Compagnie de l'Art Brut foi reformada, com mais de 100 membros dedicando-se à descoberta e recolha de obras de Art Brut. Em 1964, Dubuffet começou a publicar as primeiras oito edições dos livretos Art Brut, que continuam a ser produzidos até hoje. Em 1967, outra grande exposição com mais de 700 obras de Art Brut de 75 criadores diferentes foi montada no Musée des Arts Décoratifs em Paris. Em 1971, Dubuffet doou a sua coleção de Art Brut para a cidade de Lausanne, Suíça.

Dubuffet considerou a Art Brut uma importante inspiração para a sua própria arte, considerou-a uma expressão mais pura, sincera e autêntica da emoção, imune às influências assimiladoras da cultura dominante. Ele tentou imitar a ingenuidade infantil que viu na Art Brut, no entanto, a sua aprendizagem em pintura numa academia de artes, bem como a sua autoconsciência como artista e o seu conhecimento do mundo da arte dominante, significa que ele não deve ser considerado ele mesmo, como Art Brut/Outsider Artist (como afirmam vários historiadores da arte). Em vez disso, o seu trabalho é melhor definido dentro da arte pseudo ingénua e da arte falsa ingénua. Embora a arte de Dubuffet procure imitar a liberdade das restrições sociais - tanto no assunto quanto na técnica - da mesma forma que a arte que ele admirava e colecionava – a sua posição e status no mundo da arte o distanciam de um Outsider Artist. Em muitos aspetos, fundar um movimento, neste caso, é a própria antítese da arte reunida nele. No entanto, o grupo que ele defendeu ajuda a direcionar a atenção para um conjunto de arte feito por pessoas que não têm interesse em engrandecimento ou autopromoção.

Crescente interesse dos principais artistas em Art Brut (Arte Bruta)

São vários os fatores que contribuíram para o interesse pela Art Brut na primeira metade do século XX. Muitos artistas convencionais foram atraídos pela Art Brut considerando-a arte "primitiva" de culturas distantes. Isso pode ter acontecido por causa da crescente insatisfação com o mundo da arte dominante e, de forma mais ampla, com a desconfiança da sociedade dominante no período em torno das duas guerras mundiais. Os artistas do mundo ocidental dessa época testemunharam a devastação e a sublevação que resultaram de ideologias centradas nas rotas tecnológicas, industriais e racionais do "progresso". As pessoas que viveram nesse período também viram a implementação trágica e desumana de filosofias sociais, incluindo a eugenia, que afirmava melhorar a qualidade de vida do público em geral eliminando traços indesejáveis como a doença mental, deficiência e as tendências criminosas. As múltiplas atrocidades cometidas durante a Segunda Guerra Mundial fizeram com que muitas pessoas, especialmente artistas, ficassem céticos e desconfiados das grandes teorias e ideologias, tanto fora como dentro do próprio mundo da arte. Muitos artistas esperavam que uma celebração do irracional e uma busca por ajuda aos indivíduos à margem da sociedade pudessem oferecer novas fontes de inspiração sobre diferentes formas de compreender, se relacionar e representar outras pessoas e o mundo que os rodeava. Desta forma, celebrar a Outsider Art foi uma forma alternativa para os artistas "lutarem" contra a injustiça política. Como afirma o artista e autor David Maclagan, " a Art Brut pode ser vista como a continuação e intensificação de uma característica comum e típica do Modernismo: a busca por formas novas e originais de criatividade em áreas consideradas imunes à cultura convencional."

Ao mesmo tempo, muitos no mundo da arte continuaram a operar com a noção romântica do "génio louco". Vulgarmente chamada de teoria da "insanidade do génio", a ideia de que (como o filósofo alemão Arthur Schopenhauer expressou) "o génio está mais perto da loucura do que a inteligência média" pode ser encontrada até Aristóteles. A ideia começou a permear o pensamento comum durante a Renascença, culminando no período romântico, e, MacGregor escreveu em 1989, "ainda não foi sepultado". O resultado dessa preocupação com o génio insano durante o período romântico levou os artistas a voltarem a sua atenção para os manicômios, fazendo visitas frequentes e registando as suas observações sobre artistas insanos em ação, para responder à pergunta "o louco poderia dar à luz arte? " De fato, como escreve MacGregor, "os artistas estavam começando a notar que, sob o impacto da perturbação mental, indivíduos que nunca haviam demonstrado qualquer envolvimento com a arte desenvolveram uma inclinação inexplicável para fazer imagens, para desenhar". Ao longo do século XX, essa noção da insanidade do génio perdurou, contribuindo para a noção popular do artista criativo como um pária social. Esta talvez seja uma linha de investigação enganadora, porque muitas vezes são os erros cometidos por uma sociedade que, em última análise, causam doenças mentais.

O aumento do interesse pela Art Brut, particularmente dos "mentalmente desequilibrados", foi auxiliado por desenvolvimentos simultâneos no campo do psiquismo e, mais tarde, nos domínios da arte-terapia. Profissionais médicos que trabalharam com pacientes com doenças mentais e cognitivamente deficientes (como o Dr. Walter Morgenthaler e o Dr. Hans Prinzhorn) começaram a voltar-se para as obras de arte dos pacientes como pistas potenciais que poderiam lhes dar uma visão sobre a natureza das suas doenças e distúrbios, ou, no mínimo, em maneiras pelas quais essas aflições poderiam ser diferenciadas e categorizadas. Isso levou muitos médicos a começar a recolher e analisar obras de arte de pacientes em vez de simplesmente descartá-las, e muitas dessas amostras artísticas acabaram chegando à esfera pública e às mãos de artistas tradicionais que esperavam encontrar inspiração nessas obras. Como escreve o historiador da arte John MacGregor: “O papel do médico como intérprete desse novo tipo de imagem foi muito influente, determinando, em certa medida, a forma como ela foi recebida inicialmente pelo público leigo. No entanto, como foi o caso com a arte primitiva, o artista criativo viu essas imagens na sua única e muito própria maneira. "

Roger Cardinal e Outsider Art

O termo Outsider Art foi cunhado em 1972 por Roger Cardinal (professor emérito de estudos literários e visuais na Universidade de Kent em Canterbury), que procurou um termo apropriado equivalente em inglês para o termo francês Art Brut. Assim como Dubuffet descreveu Art Brut, Cardinal descreveu Outsider Art, como obras criativas produzidas por artistas autodidatas (isto é, artistas sem treino formal em arte), que não seguem as convenções artísticas tradicionais ou académicas e que transmitem "um forte sentido de individualidade " Tanto Dubuffet quanto Cardinal especificaram que, enquanto Outsider Art e Art Brut tendem a ser associados a artistas com doenças mentais (como esquizofrénicos), também inclui arte "por indivíduos que são perfeitamente capazes de lidar com as suas vidas sociais, mas que recuam, conscientemente ou inconscientemente, da noção de arte, sendo necessariamente uma atividade definida publicamente com padrões reconhecidos pela comunidade ", incluindo crianças e contemplativos sociais.

De acordo com Cardinal, o âmbito do uso da Outsider Art repousa na noção de que, fazer arte é uma atividade humana difundida que vai muito além do mundo das galerias públicas, instituições de ensino e produção de arte culturalmente marcadas". Ele insiste que o status do trabalho de um artista como "Outsider" deve ser centrado na "natureza anti-convencional da própria produção de arte, a sua idiossincrasia, a sua distância muitas vezes sobrenatural das normas artísticas, bem como da experiência comum", além da "experiência visual emocionante" que oferece ao seu público.

Desenvolvimentos posteriores e críticas

Art Brut e Outsider Art permanecem rótulos fornecidos, não pelos próprios artistas, mas por outros, muitas vezes postumamente e principalmente para reunir artistas que operam fora de qualquer tipo de tradição histórica da arte, ao invés de uma tentativa de descrever um estilo ou ethos comum nas suas obras. Estes termos continuam a ser empregados, por exemplo, em exposições como A Special Touch - Straight from the Heart, realizada no Kunstcentret Silkeborg Bad em Silkeborg, Dinamarca (2016); World Transformers: The Art of the Outsiders, realizada na Schirn Kunsthalle Gallery em Römerberg, Alemanha (2011); Inner Worlds Outside na Whitechapel Gallery em Londres, o La Caixa Foundation Exhibition Hall em Madrid e o Museu Irlandês de Arte Moderna em Dublin (2006); e In Another World na Kiasma Gallery em Helsinquía (2005), bem como na Outsider Art Fair que acontece anualmente desde 2013, alternando espaços entre Nova Iorque e Paris. Estes termos também inspiraram, um aumento constante no uso da terapia da arte, como um meio confiável para apoiar e reabilitar indivíduos que sofrem de dificuldades de saúde mental.

Embora a categoria Art Brut/Outsider Art tenha conquistado um nicho histórico da arte para a arte visual de doentes mentais e outros que vivem à margem da sociedade, a categoria tem sido criticada por contextualizar este tipo de trabalho de forma a apresentá-lo como fortemente exótico e, portanto, contribuindo para a marginalização dos seus criadores. Por esta razão, muitos ativistas dos direitos humanos com deficiência e estudiosos dos da deficiência preferem localizar a arte feita por pessoas atuais que sofrem de saúde mental e artistas com deficiência intelectual de desenvolvimento, na categoria nascente e politicamente consciente das Artes da Deficiência, enquanto outros não veem nenhuma razão para uma género separado, preferindo que todos os artistas sejam incluídos nas tendências e diálogos principais. O crítico de arte Jerry Saltz argumenta que Outsider Art serve apenas como uma fronteira discriminatória, impedindo que artistas não treinados ocupem "os seus lugares legítimos no cânone". Outros, como a professora de humanidades Rita Elizabeth Risser, criticam a popularidade crescente da arte explicitamente possibilitada pelo sofrimento físico ou mental como uma forma de voyeurismo. No entanto, os proponentes da categoria de Outsider Art afirmam que ela serve apenas para demarcar "autodidata ou não trabalho académico ", explica Rebecca Hoffman, diretora da Outsider Art Fair em Nova Iorque.

Além disso, o crescente reconhecimento e exibição de Art Brut e Outsider Artists serve para negar o aspeto "Outsider" das suas identidades e obras de arte. Da mesma forma, muitos Outsider Artists anteriormente institucionalizados estão vivendo novamente nas suas comunidades após terem sido desinstitucionalizados. Muitos deles estão até criando arte em ambientes colaborativos e / ou com a orientação de artistas profissionais "Insider", em centros de artes especializados, como o Creative Growth Art Center em Oakland, Califórnia. As suas práticas não seguem a visão de Dubuffet e Cardinal de Outsider Artists, como totalmente desligados da sociedade e do mundo da arte convencional. Muitos estudiosos e críticos estão começando a ver "Outsider" como uma categorização obsoleta. Porém, há um argumento que reconhece essas categorias como cruciais na época em que foram criadas - iluminando o talento oculto -, mas agora há um reconhecimento gradual de que rótulos e preconceitos são idealmente dissolvidos.

Há uma grande questão, talvez até um problema, sobre quem deve ser denominado um artista Outsider, especialmente porque muitos artistas trabalham muito próximos do limite dessa definição; Niki de Saint Phalle, Hilma af Klint, Yayoi Kusama e Joseph Cornell (com Kusama e Cornell curiosamente mantendo um relacionamento) são todos bons exemplos. Parece que com a crueza extrema da arte, a verdadeira Art Brut, nunca se pode tornar parte de uma convenção, mesmo que essa convenção comece a promover o não convencional. Os artistas mencionados acima talvez tenham a capacidade de entrar e sair do mundo da arte, de acordo com a situação e a necessidade, enquanto para um estranho essa capacidade de adaptação é mais dolorosa e às vezes impossível.

traduzido por Delfim Rodrigues

Ver também Arte Bruta (estilo), Arte Outsider (estilo)

Fontes:
www.theartstory.org
www.tate.org.uk
www.tate.org.uk

Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_bruta