Anselm Kiefer

Anselm Kiefer (Donaueschingen, 8 de março de 1945) é um pintor e escultor alemão.


Durante os anos 70, estudou com Joseph Beuys. Seus trabalhos utilizam materiais como palha, cinza, argila, chumbo e selador para madeira. Os poemas de Paul Celan tiveram muito importância no desenvolvimento de temas para os trabalhos de Kiefer sobre a história alemã e o horror do Holocausto, assim como os conceitos teológicos da cabala.


Temas relacionados ao nazismo são particularmente vistos em seu trabalho; por exemplo, a obra "Margarethe" (óleo e palha sobre tela) foi inspirada pelo famoso poema "Todesfuge" ("Fuga da morte"), de Paul Celan. Discussões polêmicas na mídia sobre o valor de seu trabalho artístico foram feitas durante muitas décadas.


Seus trabalhos são caracterizados por um estilo maçante, quase depressivo e destrutivo, e muitas vezes feitos em grandes formatos. Na maioria deles, o uso da fotografia como suporte prevalece, e terra e outros materiais da natureza são geralmente incorporados. Também é característico o uso de escritos , personagens lendários ou lugares históricos em quase todas as suas pinturas. Tudo é codificado através daquilo que busca Kiefer para representar o passado; algo que geralmente está relacionado com um estilo chamado "Novo Simbolismo".


Em 1951 mudou-se para Ottersdorf e frequentou a escola de gramática em Rastatt. Em 1966, abandonou os estudos de Direito e Língua Romântica na Universidade de Freiburg para estudar nas academias de arte de Freiburg, Karlsruhe e Düsseldorf. Kiefer iniciou sua carreira como mímico, com performances em que imitava a saudação nazista, convidando os alemães a relembrar e reconhecer a perda de sua cultura através da louca xenofobia do Terceiro Reich. Em 1969, na Galerie am Kaiserplatz, em Karlsruhe, apresentou sua primeira exposição individual "Besetzungen (Ocupações)", com uma série de fotografias sobre ações políticas controversas.


Por volta de 1970, enquanto estudava sobre a tutela de Joseph Beuys na Düsseldorf Kunstakademie, seu estilo assemelhou-se ao de George Baselitz. Trabalhou com vidro, palha, madeira e partes de plantas. O uso desses materiais significava que seus trabalhos se tornaram efêmeros e frágeis e o próprio Kiefer estava consciente disso. A fragilidade de seu trabalho contrasta com os temas austeros de suas pinturas. O uso de materiais familiares para expressar idéias teve influência nos exercícios de arte que Joseph Beuys aplicava, em que usava gordura e feltro. É também algo típico do estilo Neo-Expressionista. Nos anos 70, Kiefer incorporou, em especial, a mitologia alemã (ver também: Jonathan Meese), e na década seguinte dialogou com a cabala. Partiu em longas viagens através da Europa, Estados Unidos e Oriente Médio, onde nas duas últimas obteve influências futuras para seu trabalho. Além de pinturas, Kiefer produziu esculturas, aquarelas, gravuras, fotografias e livros.


Nos anos 80, os temas de Kiefer se estenderam do foco sobre o papel da Alemanha na civilização para o destino da arte e cultura em geral. Seu trabalho se tornou também objectual e envolveu não apenas a identidade nacional e a memória coletiva, mas também o simbolismo oculto, a teologia e o misticismo. O tema de todos os trabalhos é um trauma experimentado por sociedades inteiras, e o renascimento e renovação contínuos na vida.

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