《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·孟克1893年的作品是表現主義繪畫風格著名的作品。

《吶喊》是挪威表現派畫家愛德華·孟克的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。 这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

先鋒派表現主義藝術運動在20世紀初興起於德國和奧地利。儘管展覽著眼於是孟克藝術生涯的後期，但仍然為1895年創作的這幅《吶喊》找到了一席之地。

孟克在1892年1月22日的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源：「我跟兩個朋友一起迎著落日散步——我感受到一陣憂鬱——突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市——我的朋友繼續前進——我則站在那裏焦慮得發抖——我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」

《吶喊》中的人物或許是孟克的自畫像，或是在他13歲就去世的姐姐蘇菲(Sophie)。藝術史學家還認為，《吶喊》中的人物或許還有另外一個來源，那就是孟克在1889年巴黎世博會上看到的一具秘魯木乃伊。

本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸孟克博物館的版本（蛋彩畫、紙本，83.5×66cm）、藏於國家畫廊的版本（蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91×73.5cm）、藏於孟克博物館的版本，和私人收藏版。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製，至今使用最初的畫框，也四個版本中唯一的私人收藏。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，之後皆失而復得。

2012年5月，彼得·奧爾森的收藏版本在紐約蘇富比作为第20件拍品登场，它曾短暫保持過藝術作品拍賣成交價格最高紀錄，經12分鐘競拍後，它最終在紐約蘇富比拍賣行以將近1.2億美元(7,500萬英鎊)的天價成交，加上佣金为價一億一千九百九十二萬二千五百美元（約9億3540萬港元）。買家是美國金融家利昂·布萊克(Leon Black)，他現在將這幅作品租借給紐約新畫廊的「孟克與表現主義展」(Munch and Expressionism)進行展出。。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿的《裸体、绿叶和半身像》。

孟克影響的不只是表現主義畫家，法蘭西斯·培根《尖叫的教宗》（Howling Pope）系列作品也受到了《吶喊》的啟發。1984年，安迪·沃荷也創作了一系列絲網印刷作品，用奪人眼球的明亮色彩重新詮釋了《吶喊》。

《吶喊》還是翠西·艾敏最喜歡的「歷史」繪畫：1998年，她甚至專門拍攝了一部影片。在片中，她來到了挪威的一個峽灣，在那裏呼喊了整整1分鐘時間，鏡頭則始終落在水面上。塞爾維亞行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)也說服奧斯陸的居民一起在公共場合尖叫，以此紀念孟克。英國畫家彼得·多伊格（Peter Doig）在1998年創作了《回聲湖》（Echo Lake），裏面有一個幽靈般的警察像孟克《吶喊》裏的主人公一樣抓住自己的頭。

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