La Sainte Famille à l'agneau (en italien Sacra Famiglia con l'agnello) est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé à la Musée du Prado à Madrid (Espagne). Le tableau est daté et signé sur l'ourlet de l'habit de la Vierge au niveau de son sein droit RAPHAEL VRBINAS (lire URBINAS) MDVII[1].
Le tableau, dont les premières informations connues le situaient à la collection Falconieri à Rome, passa probablement au cours du XVIIIe siècle à l'Escurial, pour rejoindre finalement en 1837 les collections royales espagnoles du musée du Prado.
Il existe un dessin préparatoire à l'Ashmolean Museum d'Oxford. L'œuvre eut certainement un réel succès comme en témoignent les nombreuses copies anciennes.
Conformément à l'iconographie chrétienne de la Sainte Famille, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnée de Joseph. Un agneau figure en symbole de la Passion future de Christ et celui-ci, enfant joue avec lui comme avec le jeune saint Jean-Baptiste d'autres représentations.
La composition adopte une diagonale des œuvres de Léonard de Vinci. Au sommet saint Joseph appuyé sur un bâton regarde fermement l'Enfant Jésus assis sur un mouton en bas à gauche, tandis que la Vierge esquisse l'intention de le prendre en s'abaissant.
Les personnages saints sont tous pieds nus et Jésus et Marie porte une auréole discrète, elliptique très aplatie.
L'arrière-plan est composé d'un paysage champestre parsemé de collines, d'arbrisseaux et de quelques édifices qui se perdent au loin dans un fond clair sous un ciel bleu.
L'agneau est le symbole du sacrifice du Christ, présent dans d'autres peintures similaires comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne de Léonard de Vinci.
Raphaël s'inspire du style de Léonard par l'articulation de la composition et les espèces botaniques au premier plan mais s'en différencie par quelques particularités en conférant un plus grand dynamisme à l'ensemble ainsi qu'une maturité plus accomplie dans la gestuelle, les regards, les attitudes. L'emploi de couleurs riches et brillantes, donnent un sens plastique et monumental aux personnages.
Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Le texte intégral de l'article est ici →
