Василий Ильич Касиян

Василий Ильич Касия́н (укр. Василь Ілліч Касіян; 1896—1976) — советский, украинский график, педагог. Герой Социалистического Труда (1974). Народный художник СССР (1944).


Родился 1 (15) января 1899 года в селе Микулинцы (ныне в черте Снятына, Ивано-Франковская область, Украина) в многодетной семье.


С детства у него проявился талант художника. Окончил Коломыйскую гимназию.


Участник Первой мировой войны в рядах Австро-Венгерской армии.


После войны учился изобразительному искусству с 1920 по 1926 в Пражской Академии изящных искусств под руководством профессора и ректора академии, одного из известных графиков современности М. Швабинского. Изучив лучшие образцы западной и восточной гравюры, выполнил серию ранних гравюр на дереве, в которую входили портреты, жанровые картины, иллюстрации, которые были сделаны художником под влиянием украинской гравюры XVI—XVIII столетий, которую также изучал и высоко ценил. За годы учёбы в совершенстве овладел техникой линогравюры, офорта, умело используя, в частности, рембрандтовскую светотень («Лепта», «Гайдамаки», 1922).


В 1923 году переселился в СССР и принял советское гражданство, в 1927, будучи уже признанным художником-графиком переехал в Украинскую ССР, в Киев. В том же году стал профессором Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), а позже и ряда других художественных вузов.


В 1930 году переехал в Харьков, где принял участие в организации Украинского полиграфического института (ныне Украинская академия печати), работал заведующим кафедры.


С 1930 по 1941 работал в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств). С 1940 рока был заместителем директора института.


В это время им были созданы иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», а также к книге А. В. Головко «В широкий мир». Вехой творческого наследия стало оформление и иллюстрирование «Кобзаря» (1934 год), в котором он виртуозно исполнил рисунки пером и акварелью.


С самого начала войны — член штаба по выпуску «агитокон», которые еженедельно выпускались Домом Красной Армии в Харькове. В конце января 1942 года вместе с сотрудниками Киевского и Харьковского художественных институтов был эвакуирован на станицу Талгар близ Алма-Аты, а оттуда — в Самарканд. Здесь, ярко проявился его талант — художника-плакатиста. Им выполнен ряд плакатов, таких как, «Пленные фашисты», «Свои пришли». «Нападение партизан на фашистов, занявших село», «Все силы народа на разгром врага». Одним из лучших политических плакатов времён войны стал его «В бой, славяне!» (1942).


Его гравюры («Забастовка», гравюра на дереве, 1926; серия «Днепрострой», линогравюра, 1932—1934; серия «В. И. Ленин и Украина», офорт, 1947), а также плакаты (1941—1945), рисунки и иллюстрации к произведениям классиков украинской и русской литературы отмечены экспрессией штриха, романтической приподнятостью образов.


Почетное место в творчестве мастера заняла книжная графика. Он иллюстрировал произведения И. Я. Франко, М. М. Коцюбинского, Л. Украинки и других классиков украинской литературы.


Однако главной темой его творчества была многолетняя работа по шевченковской тематике. Художник создал пять больших циклов иллюстраций и оформлений к «Кобзарю» и к отдельным изданиям «Наймычки» и «Гайдамак». В 1942 году сам художник писал: «Проиллюстрировал и оформил 102 книги (Шевченко, Франко, Маяковский, Гоголь, также и детские). На сегодня мною выполнено 500 офортов, 100 акварелей, 250 рисунков пражского пролетариата, циклы с Днепрогэса и на ХТЗ имени С. Орджоникидзе. В музее Ленина в Москве экспонируется 6 работ, — отмечает далее Василий Ильич, — в музее живописного искусства в Москве — 30 работ».


Реализм В. Касияна — это поверхностная фотографическая форма. Это образец отношения художника к жизненной правде. В основе его работ лежит простота и правдивость. Он не украшал жизнь на полотне и не боялся драматичных и даже трагических моментов. В послевоенный период работал над образом современного рабочего человека. В его цикле больших гравюр «Киевские метростроевцы» (1960) созданы портреты трудящихся, переполненных чувством собственного достоинства, духовно богатых и физически сильных. Монументальность композиции, равновесие деталей, определенная репрезентативность и статика добавляют образам удивительной силы и убедительности.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё ...