{{selectedLanguage.Name}}
Войти Выйти
×

Дональд Джадд

Donald Judd

Дональд Джадд

Donald Judd

Дональд Джадд (Donald Judd; 3 июня 1928, Эксельсиор Спрингс, Миссури, США — 12 февраля 1994, Марфа, Техас, США) — американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.


Дональд Джадд (имя при рождении — Дональд Кларенс Джадд) родился 3 июня 1928 в Эксельсиор Спрингс, Миссури. Художник служил в армии Соединенных Штатов в Корее. Он изучал философию, а затем истории искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, а также работал в качестве художественного критика между 1959 и 1965 для ARTnews, Arts Magazine, и Art International.


Первая персональная выставка Джадда состоялась в 1957 в Panoras Gallery, Нью-Йорк.


Начиная с 1960-х, Джадд регулярно выставлялся в галереях США, Европы и Японии. При жизни художника наиболее значительные выставки Джадда прошли в Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (1968, 1988); Национальной галереe Канады, Оттава (1975); Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (1987); Сент-Луисский художественный музей (1991). Последние крупные выставки художника прошли в Музее современного искусства, Саитама, Япония (1999); Walker Art Center, Миннеаполис (2001); Tate Modern, Лондон (2004).


Джадд женился на танцовщице Джулии Финч (Julie Finch) в 1964 (позднее они развелись), имел двух детей — сына Flavin Starbuck Judd (1968) и дочь Rainer Yingling Judd (1970). Сохранив дом в Нью-Йорке на 101 Spring Street, Джадд переехал в город Марфа, Техас, в 1972, где жил и работал до своей смерти 12 февраля 1994.


Дональд Джадд — один из самых значительных американских художников послевоенного периода. Работая в Нью-Йорке в 1960-х, Джадд стал известен как один из ключевых представителей минимализма.


Дональд Джадд начал свою карьеру как арт-критик Arts Magazine. Как художник он поначалу (в конце 1940-50-х) работал как живописец. В начале 1960-х Джадд начал добавлять трехмерные элементы на поверхность своих работ, поначалу создавая рельефы, а затем перейдя к полностью автономным структурам, которые он называл «конкретными объектами» (specific objects). В 1963 он сформулировал основной «словарь» форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии», с которыми работал последующие тридцать лет. Поначалу Джадд работал в дереве, промышленно изготовленные металлические ящики появились в конце 1960-х. В начале 1970-х его работы приняли форму инсталляций, Джадд начал выставлять работы на открытом пространстве. В это же время он переехал в Техас, где превратил военную базу в личную студию. Используя промышленные материалы для создания абстрактных произведений, которые подчеркивают чистоту цвета, формы, пространства и материалы, Джадд описывал собственную работу как «простое выражение сложной мысли».


Джадд заложил новые основы в исследовании объема, интервала, пространства и цвета. Он отверг традиционные формы и средства, используя промышленные материалы, такие как оргстекло, листовой металл и фанера, а с середины 1960-х его работы производились промышленным способом. Концентрируясь на объеме, наличии структуры и пространстве вокруг, работы Джадда обращают внимание на взаимосвязь между объектом, зрителем и окружением. Эта взаимосвязь стала центральной темой творчества Джадда.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...
Произведения художника Дональд Джадд удалены с WikiArt по заявлению о нарушении копирайта
Заблокировано из-за претензий по копирайту
  • Untitled, 1963
  • Untitled, 1962
  • Artist's Against Torture, 1993
  • Six Aquatints, 1980
  • Untitled, 1974
  • Untitled, 1963
  • Untitled, 1962
  • Untitled, 1963
  • Untitled, ?
  • Untitled, 1992
  • Untitled, 1986
  • Untitled (#207-210), 1991
  • Untitled (#235-238), 1994
  • Untitled (S. # 199), 1990
  • Untitled (S.# 167-176), 1988
  • Untitled (S.# 89), 1978
  • Untitled (Schellmann #187-192), 1990
  • Untitled, 1993
  • Untitled, 1973
  • Untitled (Cadmium Yellow Light), 1990
  • Untitled (12-R), 1982
  • Untitled, 1962
  • Untitled (DSS 120), 1968 thesludgefeast.tumblr.com
  • Untitled (77-41 Bernstein), 1977 www.artnet.com