La Vierge au long cou (en italien : Madonna dal collo lungo) est une peinture à huile sur toile, attribuée à Parmigianino, conservée au Galerie des Offices à Florence. Le tableau est considéré comme une des peintures les plus importantes et représentatives du maniérisme italien, inspirée par une esthétique anticlassique et riche en allusions et transpositions symboliques.
La peinture est populairement appelée « Vierge au long cou », car « le peintre, dans son désir de rendre la Sainte Vierge gracieuse et élégante, lui a donné un cou comme celui d'un cygne ».
L'œuvre a été commandée par Elena Baiardi Tagliaferri pour sa chapelle dans l'église Santa Maria dei Servi de Parme par un contrat daté du 23 décembre 1534. Elena est la sœur du cavalier Francesco Baiardo, ami et mécène de Parmigianino, acheteur de son atelier à la mort de l'artiste et possesseur de Cupidon fabriquant son arc.
Par contrat l'artiste s'était engagé, pour une somme de trente trois écus versés d'avance, à réaliser le tableau en cinq mois, avant la Pentecôte de 1535, sous peine de pénalités garanties par hypothèque de sa maison. Néanmoins, le delai fut dépassé et l'œuvre laissée inachevée à cause du départ de l'artiste pour Casalmaggiore, en 1540, où il mourut, laissant le tableau dans son atelier. Le cavalier Baiardi, prit possession de l'atelier de l'artiste dans lequel il inventoria 22 tableaux et 495 dessins.
Après quelques années, le tableau fut enfin déposé dans la chapelle en 1542, date indiquée sur une stèle aujourd'hui disparue.
À l'occasion de la consécration du retable un texte a été ajoutée sur le gradin de droite (FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT) afin de justifier son état inachevé dû à un cas de force majeure.
Giorgio Vasari, en 1550, fit allusion au tableau sans s'attarder, tandis que dans la description du diocèse de Parme de 1564, Dalla Torre définit l'œuvre non perfectam (inachevée), mais néanmoins estimée mirae pulchritudinis et excellentiae. Vasari en parle encore dans l'édition de Le Vite de 1568. En 1671, Barri la note encore parmi les œuvres de l'église de Parme.
En 1674 le cardinal Léopold de Médicis, par l'intermédiaire de son émissaire Annibale Ranuzzi, traite sans succès l'achat du tableau et ce n'est qu'en 1698 que Ferdinand III de Médicis réussit à acquérir le tableau et le fit transporter à Florence.
En 1799, suite aux prélèvements napoléoniens, le tableau est emmené à Paris où il demeure jusqu'en 1815.
Le tableau est exposé aux Offices depuis 1948.
Il existe divers dessins préparatoires dont les principaux sont au :
La peinture, un panneau de 60 × 73 cm, représente la Vierge richement vêtue, assise sur un haut piédestal, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux.
À sa droite à côté de la Vierge se trouvent six anges adorant le Christ. Le visage de l'ange au fond à droite (du point de vue du spectateur) reste inachevé. L'ange situé au milieu de la rangée du bas se penche sur le vase tenu par l'ange à sa droite. Avant la restauration de l'œuvre, cet ange regardait l'Enfant Jésus. Les modifications apportées pendant la restauration sont susceptibles d'avoir modifié ou conforté la peinture originale, laquelle été modifiée au cours de son histoire.
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