L'Annonciation est un tableau réalisé en 1344 par le peintre siennois Ambrogio Lorenzetti ; destiné à la Sala del Concistoro du Palazzo pubblico de Sienne, il est conservé aujourd'hui à la Pinacothèque nationale de Sienne.

Le tableau peint a tempera et or provient de la Sala del Concistoro du Palazzo pubblico de Sienne, siège de l'administration municipale. C'est le dernier tableau signé et daté par Lorenzetti. L'année 1344 figure sur l'inscription au pied du tableau, avec le nom Ambruogio Lorenzi et celui des commanditaires, les magistrats de la gabelle de cette année.

Certains éléments ont été restaurés ou repeints. Norman E. Muller a montré que les paroles de l'ange, actuellement au présent (non est impossibile apud deum omne verbum) étaient à l'origine au futur (non erit impossibile...). Il considère également que les deux ailes ouvertes de l'ange sont d'origine, contre d'autres analystes qui y voient l'ajout d'un restaurateur.

Le tableau a des dimensions d'environ 127 × 120 cm.

Les peintres pouvaient représenter les différents moments de l'Annonciation telle qu'elle est racontée par l'Évangile selon Luc. Lorenzetti choisit les derniers moments, lorsque Marie accepte l'Incarnation et où l'archange s'apprête à partir.

Marie porte sur les genoux un livre, signe de sa méditation interrompue par la venue de l'ange ; elle croise les bras en signe de sa soumission à Dieu, qu'elle exprime par des paroles allant en direction du ciel : Ecce ancilla domini (« Voici la servante de Dieu »). Elle dirige d'ailleurs ses regards non pas vers son interlocuteur, mais en direction du ciel où Dieu le père lui envoie le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe. Enfin elle porte une boucle d'oreille, signe distinctif imposé aux jeunes femmes juives à Sienne.

L'ange tient le pouce, et non l'index, levé vers le ciel, geste unique dans les représentations de l'Annonciation.

Marie et l'ange sont séparés par une colonne, tout en faisant partie d'un même espace souligné par le pavage. Ce pavage très réaliste n'aboutit toutefois pas à un mur, mais à un fond doré.

Erwin Panofsky attribuait en 1927 une importance considérable à cette Annonciation en raison de son rôle dans l'invention de la perspective en art. Pour la première fois, un artiste fait converger en un point unique les lignes perpendiculaires au plan de base. De plus, le plan de base ne se limite plus au sol d'une simple « boîte », mais s'ouvre sur un espace extensible au gré de notre imagination, dont le pavage permet de servir d'échelle aux corps qui l'occupent et de mesurer leurs positions respectives. Cette pratique ne se généralisera pas avant le siècle suivant.

Daniel Arasse nuance les propos de Panofsky en faisant observer que la Nativité de la Vierge de Pietro Lorenzetti avait déjà montré un pavement centralisé et même un point de distance. L'Annonciation d'Ambrogio Lorenzetti, si elle possède un point de fuite, ne représente pas de manière géométrique la diminution des carreaux vers la profondeur.

Il fait observer par ailleurs que, dans ce tableau, le pavage permet de situer pleinement les personnages dans le lieu représenté, qui s'étend jusqu'au bord du tableau, alors que les personnages paraissent placés en avant du décor chez Duccio.

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