Hito Steyerl (n. 1966, Munich) es una realizadora cinematográfica alemana, artista visual, y autora en el campo del ensayo y documental. Sus principales temas de interés son los medios, tecnología, y la circulación global de imágenes. Steyerl tiene un doctorado en filosofía de la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es docente de New Art Media en la Universidad de las Artes de Berlín.
Steyerl asistió al Instituto de la Imagen en Movimiento de Japón. Luego asistió a la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Steyerl notó que estudiar cine durante el nacimiento del nuevo cine alemán tuvo un efecto en ella como estudiante. Sin embargo, asegura que su profesor, el reconocido historiador del cine Helmut Färber, ha tenido una influencia más directa en su trabajo.
En 2004 participó de Manifesta 5, la bienal europea de arte contemporáneo. También participó en 2008 de la Bienal de Shanghái y en 2010 de las bienales de Gwangju y Taipeh. En 2012, su película Lovely Andrea fue exhibida como parte de documenta 12 en Kassel, Alemania. En 2013 su trabajo fue incluido en la Bienal de Venecia.
En el año 2015, la obra de Hito Steyerl titulada The Factory of the Sun (2015) fue proyectada en la Bienal de Venecia. Se trata de un video proyectado en lo que se denomina el "Estudio de captura de movimiento"- una sala de cine trazada con un 3D inmerso donde los espectadores pueden ver el vídeo mientras reposan en unas tumbonas de plástico. El vídeo está narrado por una voz femenina. El estudio consiste en la virtud de impulsos de luz superpuestos a melodías discográficas cuyo movimiento es capturado mediante unos dispositivos.
Steyerl ha realizado varias muestras individuales, incluyendo:
Steyerl ha realizado varias muestras grupales, incluyendo:
En 2010 Steyerl fue premiada con el premio Nuevas Visiones en el Festival Internacional de Documental de Copenhague por su película In Free Fall (En caída libre).
November (2004) es un cortometraje de 25 minutos planteado como una película feminista de Kung-Fu. Buenos y malos deciden luchar contra la diferencia de medios. En esta, los buenos luchan con las manos y los malos lo hacen con armas. Este cortometraje no presenta un argumento perfectamente descrito según la autora. A su vez, esta admite que en el momento en el que se hace el primer visionado no es fácil descubrir la relación de un film de acción en temas como el terrorismo, la globalización, el colonialismo y los conflictos bélicos.
Red Alert (2007) es una instalación que reinterpreta el tríptico de Aleksandr Ródtxenko Colores Puros: rojo, grog y moratón (1921). Sólo utiliza el color rojo, en las pantallas y en la alfombra roja, que hace referencia al máximo nivel de alerta de un país ante un ataque terrorista.
Strike (2010) es un vídeo de menos de 30 segundos en bucle. Muestra a la autora golpeando una pantalla en negro, en el momento del impacto aparecen unos patrones aleatorios. Refuerza la idea de la existencia física de las imágenes, las limitaciones de su reproducción, copia y circulación que influyen en su impacto. Otros críticos lo han interpretado[3] como una respuesta activa ante la agresividad de los medios de comunicación de masas con el mensaje "golpear antes de ser golpeados".
Esta es una parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. El texto completo del artículo está aquí →
