Saint Georges et le Dragon est un tableau du peintre flamand Pierre Paul Rubens réalisé dans les années 1606-1608, actuellement exposé au Musée du Prado à Madrid. Le tableau est connu en français sous d'autres noms parmi lesquels Saint Georges à cheval terrassant le dragon et Lutte de saint Georges et le dragon.

La commande de l'œuvre a été faite par une église génoise lors du séjour de Rubens dans la ville.

Saint Georges à cheval, la main droite tenant un cimeterre levé en l'air, s'apprête, à l'aide de celui-ci, à porter le coup final au dragon, tandis qu'une lance brisée traverse la bouche grande ouverte de la bête, qui tente d'une patte de s'en défaire. Le saint, assis sur une peau de bête en guise de tapis de selle, est équipé d'une armure étincelante au heaume coiffé de longues plumes blanches tandis que sa cape rouge est gonflée par l'action. Son cheval, de robe alezan crins lavés est présenté cabré, l'écume aux lèvres, avec cependant un regard tranquille. Sa crinière et sa longue queue ondulées flottent au vent. Son filet et son mors sont richement ornés, la couleur des rênes rappelant celles de la cape du cavalier. Le dragon, terrassé par terre, est allongé sur le dos, le regard fixe. Du sang coule de sa gueule béante et de ses narines. Au fond à gauche, la princesse, blonde, les traits paisibles, est positionnée debout, légèrement tournée. Drapée d'une riche robe mauve, elle est coiffée d'un voile et lève la main droite en signe de paix. Sa main gauche tient la patte avant gauche d'un agneau qui se tient debout.

Saint Georges de Lydda intervient, avec l'aide de Jésus et de Dieu, pour délivrer la fille du roi, d'un dragon qui terrorise la région de Beyrouth et qui réclame quotidiennement un tribut de deux jeunes gens. Il casse sa lance mais soumet le dragon d'un coup de cimeterre, ce dernier ne meurt pas et se soumet à la princesse délivrée.

Le thème de Saint Georges et du dragon est fréquemment utilisé dans l'art que ce soit en peinture ou en sculpture. D’origine orientale, il a été repris par les chrétiens et utilisé comme symbole de la lutte de l’église face au paganisme .

Un dessin préparatoire, attribué à Rubens et conservé au musée du Louvre, présente déjà la disposition finale du cheval et de son cavalier. Le dragon, en revanche, est dans une autre attitude et la princesse n'est pas encore représentée.

Au niveau de la crinière et de la queue du cheval, Rubens utilise le bout en bois de son pinceau pour griffer des lignes dans la peinture fraîche afin de suggérer les crins.

Le personnage central du tableau n'est pas le saint mais bien le cheval qui décrit une grande diagonale avec son corps de la queue à la crinière.

Sans parler de style naturaliste, le tableau présente un niveau de détail très avancé et surtout une très bonne connaissance de l'anatomie du cheval chez Rubens. Exécutant une levade ou une courbette, le cheval, bien musclé, semble maîtriser les airs de Haute école, ce qui démontre l'intérêt du peintre pour le travail et l'art équestre de son époque.

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