Le Repos pendant la fuite en Égypte est considéré comme une œuvre majeure et d'une grande maîtrise de Joachim Patinier. Elle suscite néanmoins des interrogations sur la participation éventuelle d'autres peintres lors de son exécution. La nature morte du premier plan, la Madone et sa gestuelle particulière, et le paysage du second plan avec ses couleurs inhabituelles dans l'œuvre du maître, semblent révéler diverses influences et, probablement, une réalisation collective.

Peintre et dessinateur de la Renaissance flamande Joachim Patinier est un peintre d'histoire né vers 1483 et mort le 5 octobre 1524 à Anvers. Il est considéré comme l'un des initiateurs du genre « paysage » dans la peinture occidentale.

Le Repos pendant la fuite en Égypte, est un de ses thèmes de prédilection. On compte en effet pas moins de cinq tableaux du maître ou de son atelier qui traitent cet épisode de l'histoire sainte. Conservée à la Gemäldegalerie de Berlin, la peinture qui fait l'objet de cet article appartient aux œuvres de la seconde période (1515-1519) et plus précisément du début de sa carrière comme maître libre inscrit à la guilde de Saint-Luc d'Anvers.

Pour échapper au massacre des enfants de moins de deux ans ordonné par le roi Hérode pour éliminer le roi des Juifs (Massacre des Innocents), Joseph et Marie partent de Judée avec l'Enfant Jésus, alors nouveau-né, pour gagner l'Égypte. Le Repos pendant la fuite en Égypte représente donc une halte de la Sainte Famille lors de ce voyage qui est conté dans l'Évangile selon saint Matthieu (2, 13-23) du Nouveau Testament.

Cette peinture à l'huile sur bois de dimension moyenne illustre assez bien le style de l'artiste qui est caractérisé par l'utilisation de la perspective atmosphérique offrant au spectateur une vision panoramique en plongée. La composition comporte les trois plans principaux habituels : un premier plan très sombre sur lequel sont disposés les figures principales et leurs accessoires ainsi que des éléments végétaux (des herbes, des fleurs, un arbre et un arbuste presque mort), un plan moyen à dominante verte et ocre d'où émerge un massif rocheux de tonalité grise, et un arrière-plan bleuté aux reliefs remarquables qui voisinent avec un ciel nuageux de tonalité proche. On peut noter l'utilisation dans cette œuvre d'une palette de couleurs assez inhabituelle pour cet artiste surtout au second plan, ce qui pourrait indiquer une collaboration.

Le tableau combine les motifs habituels de l'artiste, comme le paysage de l'arrière-plan représentant un estuaire et sa côte accidentée parsemée de rochers, avec d'autres moins personnels qui semblent avoir été empruntés à différents artistes nordiques de son époque.

Le panier de Marie, au premier plan de la composition, a probablement son modèle dans une peinture de Gérard David. En effet, on retrouve un objet très semblable dans le Repos pendant la fuite en Égypte de ce peintre conservé à la National Gallery of Art de Washington (ill. 1), ainsi que dans celui du Prado de Madrid (Ill. 2). Avec la gourde, la besace et le bâton de marche, le panier forme une véritable nature morte que l'on retrouve dans toutes ses œuvres du même thème (Illustrations : 3 et 4), à l'exception du tableau de Minneapolis.

Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Le texte intégral de l'article est ici →