Le Pont de l’Europe est une des deux œuvres à sujet urbain de Gustave Caillebotte, présentées lors de la troisième exposition impressionniste en 1877 chez Durand-Ruel dont celle qui est actuellement conservée dans la collection du Petit Palais de Genève. Caillebotte donne le tableau à Eugène Lami en 1878, et en 1956 sa petite fille Blanche Lami le vend aux enchères, c'est le collectionneur Oscar Ghez qui l'acquiert pour sa collection de Genève. Ce tableau date de 1876, il est signé en bas à droite (G. Caillebotte). Il existe une autre version plus petite de ce tableau sans le chien, une esquisse de la toile de Genève, conservée celle-ci au musée des beaux-arts de Rennes.

La peinture de Caillebotte se divise en deux périodes : la période réaliste (proche de la peinture de Manet) et la période impressionniste (avec des empâtements plus visibles) . Le Pont de l’Europe s’inscrit dans la première période de nouveau réalisme et le sujet est alors totalement lisible et de facture lisse.

La scène se déroule près de la gare Saint-Lazare par une matinée de printemps. La lumière rendue est pâle et vive à la fois. Elle vient de la droite du tableau et passe entre la structure du pont en projetant des ombres aux tonalités grises et bleutées. Le peintre joue sur les contrastes de couleurs. L'œuvre est coupée en deux. À gauche, le trottoir clair et les bâtiments haussmanniens contrastent avec les promeneurs en habits noirs, tandis que dans la partie droite le costume gris clair de l'ouvrier se détache de la structure sombre du pont. Le format rectangulaire de l’œuvre pourrait offrir un grand angle de vue mais tasse les figures.

Caillebotte utilise ici deux points de fuite, le principal se situant sur la tête de l'homme au chapeau haut de forme. Les lignes du pont, des bâtiments, du trottoir, l'ombre du chien convergent vers ce point de fuite. Or celui-ci contrairement aux règles de perspective, ne se situe pas sur une ligne d’horizon à mi-hauteur du tableau. Il n’est pas non plus centré mais se trouve dans le tiers gauche du tableau ce qui donne une perspective oblique. Les distances s’en trouvent écrasées et les échelles sont faussées. L'espace du tableau se resserre à mesure que l’on y pénètre. L'homme au chapeau haut de forme est probablement le peintre lui-même, il existe en effet une photo de lui prise par son frère dans la même position.

L’homme au haut de forme, la femme et l'ouvrier de dos forment une diagonale qui masque le reste du trottoir.

D'autre part, le regard est très rapidement entraîné vers le point de fuite, c’est-à-dire vers le fond du tableau. Rien n’empêche le spectateur d’y accéder, il n’y a pas d’obstacles. Au contraire, le chien au premier plan semble accélérer ce mouvement avec l’homme marchant en sens contraire. Il pénètre dans le tableau d’un pas rapide, son corps ainsi que son ombre sont dans l’alignement des lignes de fuite. La perspective accélérée met en valeur la fonction du pont : le mouvement fluide et rapide des usagers de la gare Saint-Lazare. On peut supposer que Caillebotte s'est aidé de la photographie pour cette œuvre comme il l'a fait avec Rue de Paris : temps de pluie peinte la même année. En effet, le peintre utilise ici cet outil non comme moyen de capter la réalité mais pour lui donner un nouveau regard, un nouveau point de vue sur le monde qui l’entoure. Selon des recherches de K. Varnedoe et P. Galassi, pour ses dessins préparatoires, le peintre aurai utilisé un objectif à grand angle (24 mm) qui « élargit les premiers plans et accélère vertigineusement la profondeur de champ ».

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