Абстракция
Жанр
Жанровая система подразумевает деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. Абстракция – это жанр, который, в узком смысле, не имеет ни темы ни объекта. Абстракция не входила в классическую иерархию жанров, сложившуюся в европейской культуре к 17 веку. В то время жанры делились на высокие - исторический и портрет, - и низкие - бытовой (или жанровый), пейзаж и натюрморт.
Как отдельный жанр, абстракция появилась в начале 20 века – хотя фактически абстрактная живопись зародилась параллельно с фигуративной. На палеолитических наскальных росписях во французской пещере Шове, выполненных около 36 тыс. лет назад, изображения носорогов и бизонов соседствуют с абстрактными линиями и точками, покрывающими своды пещеры. Во время расцвета Кельтского искусства - в 5 веке до н.э. – были очень популярны орнаменты, использующие полностью абстрактные мотивы: узлы, спирали и т.д. Начиная с 7 века, с распространением ислама (и его запретом на изображение живых существ), активно развивается каллиграфия, сопровождающаяся как флоральными, так и чисто геометрическими орнаментами.
В середине 19 века, с появлением фотографии, реалистическое искусство исчерпало свой потенциал. Как раз в это время романтик Уильям Тернер создает марины, где объект практически не различим в монохромных оттенках цвета. Эту тенденцию продолжает импрессионист Клод Моне – уже в 20-м веке он рисует практически абстрактные работы из серии «Кувшинки», в которых предмет растворяется в свете и цвете. В Аналитическом Кубизме Пабло Пикассо и Жоржа Брака объект «рассыпается» на отдельные грани – такие натюрморты тоже граничат с чистой абстракцией.
Но только Абстракционизм в 20-м веке совершает радикальный отход от реализма, сознательно отказываясь от миметического (подражательного) принципа в искусстве. Живопись уходит от создания иллюзии глубины (перспективы) и подчеркивает плоскость поверхности холста. Изображение становится умышленно нефигуративным, нерепрезентативным, используя комбинации цветов и абстрактных форм. В начале 20-го века эти тенденции реализуются по двум основным направлениям. Первое – это биоморфные (органические) абстракции Кандинского, развившиеся впоследствии в сюрреалистических абстракциях Жоана Миро и Жана Арпа, абстрактных пейзажах Ива Танги и скульптурах Генри Мура. Второе направление – это геометрические абстракции Малевича, использующие элементарные геометрические формы – квадраты, круги, треугольники, ромбы. Геометрическое направление продолжилось в Неопластицизме Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана, Конструктивизме Александра Родченко и Любови Поповой, Орфизме Роберта и Сони Делоне, Оп-Арте Виктора Вазарели.
В середине 20 века Абстрактный Экспрессионизм пошел еще дальше, уже полностью отказавшись от каких-либо форм. Теперь живопись ориентируется исключительно на выразительные ассоциативные свойства цвета, представленного в виде спонтанных брызг и пятен краски на картинах Джексона Поллока, или в виде огромных монохромных плоскостей Марка Ротко. В итоге, сводя картину к физическому присутствию краски на холсте, их абстракции показывают нам условность деления искусства на фигуративное и нефигуративное. С одной стороны, ни одна картина не является полностью лишенной объекта и говорящей исключительно о самой себе – поскольку, так или иначе, она отсылает зрителя к внешней реальности (например, через ассоциации). С другой стороны, абстракцией является любая картина - ведь любое изображение будет результатом художественной процедуры абстрагирования (отделения существенного в объекте от несущественного); кроме того, даже самая реалистичная картина – так же, как и абстракция, – это всего лишь набор цветовых пятен и линий, нанесенных на холст.