{{selectedLanguage.Name}}
Войти Выйти
×

Френсис Бэкон

Francis Bacon

Френсис Бэкон

Francis Bacon

Поделиться: Статья Википедии

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне. Триптих — излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, «я вижу изображения последовательно». Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль — особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом «Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.», который привлёк внимание публики своим ярким, грубым изображением страдания и крика и получил высокие оценки критиков. Последующие работы также вызывали значительный интерес и получали как лестные, так и отрицательные отзывы. Например, Маргарет Тэтчер назвала его «человеком, который рисует эти ужасные картины». Так или иначе, в поздний период жизни за ним прочно закрепился статус одного из ведущих британских художников XX века, и в настоящее время его работы высоко ценятся — несколько произведений входит в список самых дорогих картин.


Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме № 63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец — капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного, но обедневшего рода. Мать — Кристина Винифред Локсли Бэкон, урождённая Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда. В семье было пятеро детей — три сына и две дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году.


Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь двумя годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект оказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками.


В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно «Метрополис» и «Броненосец Потёмкин». Следующие полтора года Бэкон провел во Франции, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга в Парижe, Бэкон решил также заняться живописью. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме № 17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале «The Studio» как примеры «1930 года в британском декоративном искусстве». Тогда же Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом. В конце 1930 года он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он среди прочих художников принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина «Распятие, 1933», созданная под влиянием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в «Таймс», а летом 1936 года ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы «недостаточно сюрреалистическими». После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


More ...
Френсис Бэкон - некоторые работы не доступны для просмотра в связи с жалобой на нарушение авторских прав
Заблокировано из-за претензий по копирайту
  • Gouache, 1929
  • Rug, 1929
  • Rug, 1929
  • Rug, 1929
  • Painted Screen, 1929
  • Portrait, 1930
  • Painting, 1930
  • Композиция (Фигура), 1933
  • After Picasso 'LA DANSE', 1933
  • Распятие, 1933
  • Распятие, 1933
  • Фигуры в саду, 1936
  • Фигура, 1943
  • Fury, 1944
  • Три этюда для Фигур у основания распятия (центральная панель, вторая версия), 1944
  • Три этюда для Фигур у основания распятия, 1944
  • Фигура в пейзаже, 1945
  • Figure Study II, 1946
  • Painting, 1946
  • Фигура в пейзаже, 1946
  • Голова I, 1948
  • Голова III, 1949
  • Этюд для Человеческого тела, 1949
  • Мужчина за шторой, 1949
  • Голова IV, 1949
  • Голова II, 1949
  • Портрет, 1949
  • Head VI, 1949
  • Этюд по Веласкесу II, 1950
  • Этюд по Веласкесу, 1950
  • Painting (Head of Man), 1950
  • Фрагмент распятия, 1950
  • Painting, 1950
  • Голова, 1951
  • Этюд для Обнаженной, 1951
  • Этюд для Обнаженной фигуры, 1951
  • Фигура в рамке, 1951
  • Папа III, 1951
  • Папа II, 1951
  • Портрет Люсьена Фрейда, 1951
  • Этюд для Ползущей обнаженной, 1952
  • Этюд для Фигуры в пейзаже, 1952
  • Слон пересекает реку, 1952
  • Интерьер, 1952
  • Этюд для Портрета мужчины в синем, 1952
  • Рисование собаки, 1952
  • Этюд для Головы кричащего Папы, 1952
  • Коленопреклоненный мужчина на траве, 1952
  • Ползущая обнаженная на перилах, 1952
  • Собака, 1952
  • Marching Figures, 1952
  • Man in a Chair, 1952
  • Этюд для Портрета II, 1952
  • Сфинкс II, 1952
  • Пейзаж по Ван Гогу, 1952
  • Собака II, 1952
  • Study of a Dog, 1952
  • Этюд бабуина, 1953
  • Мужчина с собакой, 1953
  • Две фигуры, 1953
  • Этюд для Портрета, 1953
  • Этюд для Портрета Ван Гога VII, 1953
  • Этюд для Портрета I, 1953
  • Три этюда для Человеческой головы, центральная панель, 1953
  • Этюд для Портрета VIII, 1953
  • Портрет III, 1953
  • Study for Figure in a Room, 1953
  • Портрет V, 1953
  • Этюд для Обнаженной, 1953
  • Этюд для Портрета IV, 1953
  • Этюд по Веласкесу (Портрет Папы Иннокентия X), 1953
  • Мужчина в синем II, 1954
  • Сфинкс III, 1954
  • Без названия, 1954
  • Мужчина в синем IV, 1954
  • Мужчина в синем III, 1954
  • Две фигуры на траве, 1954
  • Сфинкс, 1954
  • Мужчина в синем I, 1954
  • Фигура с мясом, 1954
  • Уильям Блейк, 1955
  • Этюд для Воображаемого портрета Папы Пия XII, 1955
  • По прижизненной маске Уильяма Блейка, 1955
  • Лиза, 1955
  • Выпивка, 1955
  • Этюд для Фигуры II, 1955
  • Сидящая фигура (Кардинал), 1955
  • Шимпанзе, 1955
  • Этюд для Папы, 1955
  • Совы, 1956
  • Мужчина, несущий ребенка, 1956
  • Фигуры в пейзаже, 1956
  • MLLE SUZY SOLIDOR, 1957
  • Фигура в пейзаже (Мисс Диана Уотсон), 1957
  • Study for Portrait of P.L. No.1, 1957
  • Портрет X, 1957
  • Лиза, 1957
  • Шимпанзе, 1957
  • Этюд для Портрета Ван Гога, 1957
  • Этюд для Фигуры IV, 1957
  • Этюд для Портрета Ван Гога II, 1957
  • Этюд для Портрета Ван Гога V, 1957
  • Этюд для Портрета Ван Гога III, 1957
  • Этюд для Пейзажа по Ван Гогу, 1957
  • Этюд для Медсестры в фильме "Броненосец "Потемкин ", 1957
  • Этюд для Портрета Ван Гога, 1957
  • Ван Гог в пейзаже, 1957
  • Автопортрет, 1958
  • Голова II, 1958
  • Лежащая фигура, 1958
  • Голова мужчины - Этюд по рисунку Ван Гога, 1959
  • Две фигуры в комнате, 1959
  • Лежащая фигура №1, 1959
  • Мисс Мюриел Белчер, 1959
  • Спящая фигура, 1959
  • Голова женщины, 1960
  • Женщина IV, 1960
  • Полулежащий мужчина со скульптурой, 1960
  • Посвящение Ван Гогу, 1960
  • Идущая фигура, 1960
  • Голова III, 1961
  • Ползущая обнаженная, 1961
  • Голова IV, 1961
  • Полулежащая женщина, 1961
  • Сидящая фигура, 1961
  • Кисти, 1961
  • Фигура, 1961
  • Этюд для Головы Изабеллы Роусторн, 1961
  • Этюд для Папы VI, 1961
  • Этюд для Папы III, 1961
  • Этюд для Папы IV, 1961
  • Study for a Portrait of P.L., 1962
  • Фигура в повороте, 1962
  • Три фигуры для Распятия, 1962
  • Этюд для Трёх голов, центральная панель, 1962
  • Этюд для Красного Папы, 1962
  • Этюд для Портрета, 1962
  • Этюд для Портрета, 1962
  • Figure in a Room, 1962
  • Папа и шимпанзе, 1962
  • Мужчина и ребенок, 1963
  • Этюд для Автопортрета, 1963
  • Три этюда для Генриетты Мораес, 1963
  • Портрет мужчины в очках III, 1963
  • Лежащая фигура со шприцем, 1963
  • Фигура на раскладушке, 1963
  • Пейзаж близ Малабаты, Танжер, 1963
  • Портрет Генриетты Мораес, 1963
  • Этюд для Автопортрета, 1964
  • Три фигуры в комнате, левая панель, 1964
  • Этюд для Портрета Изабеллы Роусторн, 1964
  • Три этюда для Портрета Джорджа Дайера на розовом фоне, правая панель, 1964
  • Три этюда для Портрета Джорджа Дайера на светлом фоне, правая панель, 1964
  • Этюд для Портрета Генриетты Мораес на красном фоне, 1964
  • Double Portrait of Lucian Freud and Frank Auerbach, 1964
  • По Мейбриджу - Этюд человеческой фигуры в движении - Женщина опорожняет чашу с водой и ребенок-паралитик на четвереньках, 1965
  • Этюд для Портрета Папы Иннокентия X, 1965
  • Портрет Люсьена Фрейда на оранжевойкушетке, 1965
  • Три этюда для Портрета Люсьена Фрейда, центральная панель, 1965
  • Three Studies of Isabel Rawsthorne (on a light background), 1965
  • Portrait of Lucian Freud, 1965
  • Three Studies for Portrait of Isabel Rawsthorne (on a dark background), 1965
  • Распятие (центральная панель), 1965
  • Иннокентий, 1965
  • Портрет говорящего Джорджа Дайера, 1966
  • Лежащая фигура, 1966
  • Portrait of Isabel Rawsthorne, 1966 www.tate.org.uk
  • Этюд для Изабеллы Роусторн, 1966
  • Три этюда для Изабеллы Роусторн, левая панель, 1966
  • Три этюда для Портрета : Дж. Х, 1966
  • Портрет Джорджа Дайера, 1966
  • Генриетта Мораес, 1966
  • Три этюда для Мюриел Белчер, правая панель, 1966
  • Три этюда для Джорджа Дайера, 1966
  • Этюд для Портрета Люсьена Фрейда, 1966
  • Портрет Джорджа Дайера на велосипеде, 1966
  • Три этюда для Человеческого тела, 1967
  • Этюд для Головы Изабеллы Роусторн, 1967
  • Этюд для Головы Джорджа Дайера, 1967
  • Портрет Джорджа Дайера, смотрящего в зеркало, 1967
  • Этюд для Головы Джорджа Дайера, 1967
  • Три этюда для Изабеллы Роусторн, правая панель, 1967
  • Портрет Изабеллы Роусторн, стоящей на улице в Сохо, 1967
  • Портрет Джорджа Дайера и Люсьена Фрейда, 1967
  • Версия №2 Лежащей фигуры со шприцем, 1968
  • Две фигуры, лежащие на кровати с посетителями, правая панель, 1968
  • Три этюда для Портрета Изабеллы Роусторн, правая панель, 1968
  • Портрет Джорджа Дайера у зеркала, 1968
  • Этюд для Корриды № 1, 1969
  • Вторая версия, 1969
  • Этюд для Обнаженной с фигурой в зеркале, 1969
  • Лежащая фигура, 1969
  • Автопортрет, 1969
  • Три этюда для Портрета, включая Автопортрет, 1969
  • Три этюда для Генриетты Мораес, 1969
  • Портрет Генриетты Мораес (смеющейся), 1969
  • Портрет Генриетты Мораес, 1969
  • Three Studies for Portrait of Henrietta Moraes, 1969
  • Три этюда для Люсьена Фрейда, центральная панель, 1969
  • Этюд для Портрета, 1970