Arte Outsider

Estilo

O termo Outsider Art foi criado pelo crítico de arte Roger Cardinal em 1972 como um sinónimo inglês para Art Brut (Arte Bruta), um rótulo criado pelo artista francês Jean Dubuffet para descrever a arte criada fora dos limites da cultura oficial; Dubuffet focou-se principalmente na arte das pessoas fora do cenário artístico estabelecido, como pacientes de hospitais psiquiátricos e crianças.

Embora o termo de Dubuffet seja bastante específico, o termo em inglês "Outsider Art" é frequentemente aplicado de forma mais ampla, para incluir certos criadores de arte autodidatas ou ingénuos que nunca foram institucionalizados. Até a década de 1980, os dois termos eram usados como sinónimos, mas mais tarde, no entanto, o termo "arte de fora" expandiu-se para abranger uma gama muito maior de artes vernáculas e "marginais". Essa ampliação foi particularmente importante nos Estados Unidos, onde um veio de arte que refletia histórias raciais, religiosas localizadas, em vez de histórias psiquiátricas ou espiritualistas, cresceu independentemente da Arte Bruta. Conhecidas sucessivamente - e às vezes simultaneamente - como "pintura popular", "arte primitiva moderna", "arte autodidata" e "arte popular contemporânea", as obras do cenário americano foram visíveis e analisadas pela primeira vez na década de 1930 pelo curador do Museu de Arte Moderna (MoMA) e diretor de arte do WPA Federal Art Project, Holger Cahill, mais o colecionador Sidney Janis e outros.

Normalmente, os rotulados como artistas Outsider têm pouco ou nenhum contato com o mundo da arte mainstream ("artistas internos") ou instituições de arte. Em muitos casos, o seu trabalho é descoberto somente após a sua morte. Frequentemente, a Outsider Art ilustra estados mentais extremos, ideias não convencionais ou mundos de fantasia elaborados. As figuras “clássicas” da Outsider Art eram figuras social ou culturalmente marginais. Eram geralmente pouco educados; invariavelmente abraçaram visões não convencionais do mundo, às vezes estranhas à cultura dominante prevalecente; e muitos foram diagnosticados como doentes mentais. No entanto, essas pessoas produziram - fora da adversidade e sem nenhum olho na fama ou fortuna - obras artísticas de alta qualidade.

Artistas estranhos geralmente experimentam algum tipo de momento revelador, semelhante a uma vocação religiosa, quando se tornam "artistas". Normalmente não têm nenhum treino formal dentro de uma instituição de arte e exibem no seu trabalho um senso de conectividade intensificada dentro do intrincado sistema de equilíbrio universal. Sem ter necessariamente experimentado a tragédia, estes artistas mantêm uma consciência forte das forças das trevas, bem como as da luz. Estes artistas lidam incessantemente com uma guerra na sua mente (que muitas vezes é erroneamente rotulada como doença mental), navegando em conflitos emocionais a fim de criar caminhos externos no encontrar da paz interior. O movimento mais convencional e mais próximo é o Surrealismo, já que a premissa deste último também se baseia no poder do inconsciente humano. O artista Outsider no entanto não sente o mesmo ímpeto para compartilhar e divulgar ideias, muitas vezes apenas pede, com humildade e sem expectativa, para ficar calado e fazer arte.

Não existe um estilo ou estética que defina a pintura e o desenho da Outsider Art, embora estes artistas compartilhem uma tendência para certos temas e motivos. Por exemplo, há interesse em retratos, peixes, pássaros, repetição, encadernação, vinculação e preenchimento total de um determinado espaço. Empregam técnicas de padrão e recursos de design repetitivos obsessivos, como uma tentativa de criar uma ordem simples e satisfatória quando eles próprios são tipicamente tocados pela consciência do caos. A marcação repetitiva também revela uma compreensão profunda da passagem do tempo, do continuum de um ciclo e da ligação eterna entre passado, presente e futuro. A tendência ao repetitivo é evidenciada não apenas nas inúmeras marcas semelhantes feitas nos desenhos, mas também nos atos de costura, nó e encadernação.

Muitos artistas, como Gaston Duf, Adolf Wolfli, Heinrich Anton Müller e Jeroen Pomp, criam imagens fantásticas vindas da sua imaginação vívida (incluindo cidades, pessoas, animais, todos frequentemente envoltos em formas geométricas). No entanto, existem outros artistas Outsider, como Stephen Wiltshire, Gregory Blackstock e James Castle, cujas imagens oferecem reproduções extremamente realistas de coisas ou lugares existentes. O que diferencia estes últimos artistas é que eles não seguem nenhum estilo ou movimento artístico preexistente, como o cubismo ou o expressionismo (embora coincidentemente, às vezes existam semelhanças). Eles também, apesar de fazerem fotos mais "realistas" à primeira vista, como os outsiders mais clássicos (Wolfli), preenchem o espaço designado e tentam criar ordem usando a arte. Como Colin Rhodes, professor de arte, escreve: "Uma das características mais marcantes da Outsider Art é sua tendência geral de apresentar o mundo em termos transcendentes ou metafísicos [...] Quase invariavelmente, os artistas desenvolvem uma cosmologia estruturada que sustenta a realidade dos seus mundos, embora o visualizador nem sempre tenha acesso à linguagem da sua articulação. Na verdade, os indivíduos muitas vezes envolvem-se deliberadamente no obscurantismo ou desenvolvem iconografias complicadas a fim de se protegerem e às suas ideias de ameaças percebidas."

Tal como acontece com a pintura e o desenho, a escultura Outsider pode assumir muitas formas e estilos. No entanto, muitos destes artistas criam as suas obras dentro dos limites de instituições (como asilos para doentes mentais e prisões), os materiais aos quais eles tiveram acesso tendem a ser mais limitados. Assim, as esculturas deste estilo muitas vezes demonstram desenvoltura por parte do artista, que usa todos os objetos e materiais encontrados, incluindo dentes de animais, ossos e peles encontrados em locais de asilo e outros tipos de lixo, como cordão e fio. Fora das instituições e sem restrições impostas, artistas que fazem escultura tendem a continuar o tema usando resíduos e objetos esquecidos. O artista da Cornualha, David Kemp, usa materiais inteiramente encontrados, frequentemente detritos nocivos levados pelo mar para fazer as suas esculturas. Assim, as peças finais são ao mesmo tempo uma bofetada na cara da cultura do consumo ganancioso e ignorante e um testamento para artistas Outsider que desafiam a moda e as tendências para priorizar o significado.

Ambientes visionários incluem ambientes de grande escala ou projetos arquitetónicos criados por artistas Outsider, como Watts Towers de Simon Rodia, Garden of Eden de SP Dinsmoor, Palais Idéal de Ferdinand Cheval e Rock Garden de Nek Chand. Como o editor da revista Raw Vision, John Maizels, explica, ambientes visionários tendem a ser "estruturas incomuns, cheias de estranheza e individualidade" que "são frequentemente o resultado de anos de trabalho comprometido" e "representam uma das formas mais extraordinárias da criatividade do ser humano. " Esses ambientes tendem a ser criados a partir de uma vasta gama de materiais encontrados, como pedras e lixo/objetos encontrados, e geralmente contêm uma mistura de estilos, inspirados em várias formas de arquitetura. Uma proporção significativa desses projetos é encontrada em França e nos Estados Unidos.

traduzido por Delfim Rodrigues

Ver também Arte Outsider / Art brut (movimento artístico), Art Brut (estilo)


Fontes:
www.britannica.com
www.visual-arts-cork.com
www.theartstory.org