Barroco

Estilo

Em 1527, na Europa, o poder religioso tinha a capacidade de dirigir e influenciar o conteúdo da produção artística na sociedade. Na época, em reação contra a Reforma Protestante conservadora foi realizada pela Igreja Católica a fim de restabelecer a sua importância e grandeza na sociedade. Os artistas seguiram o exemplo, revivendo os ideais de beleza da Renascença, enchendo as obras de arte, música e arquitetura da época, com um aceno revivalista ao classicismo, reforçado por uma nova exuberante tendência para a ornamentação. Este estilo foi chamado de Barroco e ficou marcado pelas suas técnicas e detalhes inovadores, integrando uma nova linguagem visual exuberante na arte.

O Barroco disseminado por toda a Europa, foi principalmente liderado pelo Papa em Roma e governantes católicos em Itália, França, Espanha e Flandres. Posteriormente espalhou-se pelas ordens religiosas poderosas através da sua extensa rede de mosteiros e conventos. O estilo espalhou-se rapidamente por França, norte da Itália, Espanha e Portugal, seguindo-se Áustria e sul da Alemanha.

O Barroco trouxe de volta imagens para o culto religioso, depois de serem banidas para a glorificação do etéreo e ideal. A arte deveria ser facilmente compreendida e fortemente sentida pelas pessoas comuns, com o efeito de encorajar a piedade e o temor pela igreja. As igrejas barrocas tornaram-se um exemplo fundamental da ênfase revigorada da glória do catolicismo com os seus projetos que incorporavam um grande espaço central com uma cúpula alta, permitindo que a luz iluminasse o espaço em baixo. A cúpula era uma das características simbólicas, centrais na arquitetura barroca, ilustrando a união entre o céu e a terra. Com interiores extremamente intrincados, repletos de ornamentação, permitiam a sensação de se estar totalmente imerso num espaço elevado e sagrado.

As características que definiam o estilo barroco eram: movimento real ou implícito, a tentativa de representar o infinito, ênfase na luz e nos seus efeitos com um foco teatralista. Uma série de técnicas foram introduzidas ou desenvolvidas pelos artistas barrocos para realizar esses efeitos, incluindo quadro riportato (frescos que incorporavam a ilusão de ser composto de uma série de pinturas emolduradas), quadratura (pintura de teto) e técnicas de trompe l'oeil. Isso permitiu uma indefinição das fronteiras entre pintura, escultura e arquitetura que eram características deste movimento.

O Barroco inaugurou uma nova era para a escultura europeia, liderada em grande parte pelo trabalho de Gian Lorenzo Bernini, que enfatizou a riqueza sensual, o realismo dramático, a emoção intensa e o movimento. Na escultura barroca, as figuras assumiram uma nova importância, muitas vezes espiralando para fora de um vórtice central, alcançando o espaço circundante, sendo vistas à volta de múltiplas perspetivas.

O uso do chiaroscuro, no tratamento da luz e da escuridão em uma obra de arte, ajudou a criar uma tensão dramática, foi um componente-chave na obra de arte barroca. Foi posteriormente evoluindo, com a sua utilização pelo mestre barroco Caravaggio no Tenebrismo, que usava a intensificação do contraste em cenas atmosféricas escuras, para destacar elementos específicos.

Ao contrário das obras públicas de grande escala e religiosas dos artistas barrocos em países católicos, a arte barroca na Holanda protestante (muitas vezes referida como a Idade de Ouro Holandesa) foi exemplificada por um novo tipo de arte de cavalete (uma forma brilhante de pintura de gênero) dirigida ao próspero chefe de família burguês. Essa nova Escola Realista Holandesa de pintura também levou a um realismo aprimorado na arte de retratos e na pintura de paisagens, pinturas de flores, composições de animais e, em particular, a novas formas de naturezas mortas, incluindo o género de inspiração protestante conhecido como pintura vanitas (que floresceu entre 1620 e 1650). Cada cidade tinha a sua própria “escola” ou estilo, como Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem e Dordrecht.

traduzido por Delfim Rodrigues

Veja também Barroco (movimento artístico)


Fontes:
www.visual-arts-cork.com
www.theartstory.org