{{selectedLanguage.Name}}
Entre Sair
×

A Última Ceia

Leonardo da Vinci

A Última Ceia

Leonardo da Vinci
  • Título Original: L'Ultima Cena
  • Data: 1495; Milan, Italy  
  • Estilo: High Renaissance
  • Gênero: pintura religiosa
  • Mídia: plaster, tempera
  • Dimensões: 880 x 460 cm
  • Ordem A Última Ceia Reprodução da pintura a óleo
    Ordem
    de reprodução

Essa é uma pintura do fim do século XV, que está no refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Essa é uma das pinturas mais famosas, uma das mais estudadas, escrutinizadas e satirizadas.
Ela foi importante para o humanismo. Presume-se que o trabalho tenha sido iniciado em 1495 e fora encomendado como parte de um plano de renovações para a igreja e os seus conventos, pelo protetor de Leonardo da Vinci, Ludovico Sforza, Duque de Milão. Esta pintura representa a cena da Última Ceia de Jesus com os discípulos, como é contada no Livro de João, 13:21. Da Vinci descreveu a consternação que ocorreu entre os Doze Discípulos quando Jesus anunciou que um deles o traíria.
Devido aos métodos utilizados e uma variedade de fatores ambientais, como também danos intencionais à tela, pouco restou da pintura original, apesar de numerosas tentativas de restauração, sendo a última delas realizada em 1999.

Mais ...

A Última Ceia (em italiano: L'Ultima Cena e também Il Cenacolo) é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália, mandada construir pelo seu protetor, o duque Francisco Sforza. Representa o episódio bíblico da Última Ceia de Jesus com os Apóstolos antes de ser preso e crucificado. É um dos bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.


O trabalho mantém-se no convento que o sucessor Ludovico Sforza destinou a local de sepultura de seus familiares. O tema da Última Ceia era tradicional em refeitórios monásticos, mas a interpretação de Leonardo deu um maior realismo e profundidade à cena representada e ao lugar.


Leonardo da Vinci passou grande parte destes três anos dando atenção integral a esta pintura o que era fato raro para um pintor versátil e do seu quilate.


Sofreu agressões ao longo do tempo desde a abertura de uma porta pelos padres até ao bombardeio aéreo na Segunda Guerra Mundial.


Parcialmente pintada na forma tradicional de um afresco com pigmentos misturados com gema de ovo ao reboco úmido incluindo também um veículo de óleo ou verniz. Da Vinci testou uma nova técnica à solução das tintas com predominância da têmpera. Também foi usado uma linha do horizonte, que é uma linha horizontal traçada ao nível do olhar do pintor, fazendo com que o rosto de Jesus fique, tanto verticalmente como horizontalmente, no centro.


Quando Leonardo escolheu esta pintura, que está baseada em João 13:21, no qual Jesus anuncia aos doze apóstolos que alguém, entre eles, o trairia. Esta pintura, na história evangélica,[ é considerada a mais dramática de todas.


Ao centro, Cristo é representado com os braços abertos, num gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição e as figuras dos discípulos estão representadas num ambiente definido do ponto de vista da perspectiva.


Os apóstolos se agrupam em quatro grupos de três, deixando Cristo relativamente isolado ao centro. Da esquerda para a direita (do ponto de vista de quem está diante da pintura), segundo as cabeças, estão: no primeiro grupo, Bartolomeu, Tiago Menor e André; no segundo grupo, Judas Iscariotes, São Pedro (cabelo branco) e João (imberbe); Cristo ao centro; no terceiro grupo, Tomé, Tiago Maior e Filipe (também imberbe); e no quarto grupo, Mateus (aparentemente com barba rala), Judas Tadeu e Simão Cananeu também chamado de Simão, o Zelote, por último. Estas identificações provêm de um manuscrito autógrafo de Leonardo encontrado no século XIX.


Cogita-se que o rosto de Judas representado na pintura retrataria Girolamo Savonarola, padre Dominicano que governou Florença e que foi executado por ordem do Papa Alexandre VI em 1498.


É possível fazer a comparação da versão de Leonardo com outras renascentistas imediatamente anteriores, para observar as inovações que Leonardo introduz no tema. Em ambas se verifica a postura tradicional de Judas Iscariotes de costas e separado do resto.


Nos desenhos preparatórios Leonardo copiou inclusive a posição de um dos apóstolos debruçado sobre a mesa, possivelmente triste ou abatido ou, na descrição da cena nos Evangelhos, recostado sobre o colo ou ombro de Cristo que segundo exegetas seria João e que foi também o primeiro a saber da futura traição de Judas.

Esta é uma parte do artigo da Wikipedia usado sob licença CC-BY-SA. O texto completo do artigo está aqui →


Mais ...
Tags:
Christianity
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
saints-and-apostles
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
Jesus-Christ
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St.-Peter
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
Last-Supper
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St.-Matthew
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St.-Philip
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St.-Simon
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
Judas-Iscariot
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. Andrew
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. James the Less
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. Thomas
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. James the Greater
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. Thaddeus
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect
St. Bartholomew
  • Tag is correct
  • Tag is incorrect

Court Métrage

Filmes curtos