Escola do Rio Hudson

Escola ou Grupo

A Escola do Rio Hudson não era uma escola nem um movimento de arte no sentido contemporâneo do termo, mas um grupo de pintores de paisagens que começaram a trabalhar no Vale do Rio Hudson, no estado de Nova York. O nome do grupo foi atribuído ao crítico de arte Clarence Cook ou ao artista Homer Dodge Martin, mas, em qualquer caso, foi cunhado como um termo depreciativo na década de 1870 para sugerir que o estilo e o tema do grupo eram antiquados e provincianos.

As primeiras obras a ser classificadas como pinturas da Escola do Rio Hudson foram as de Thomas Doughty, um dos primeiros paisagistas americanos, que pintou cenas líricas da região. O mais famoso e influente do grupo, foi Thomas Cole; foi sob a sua liderança que o grupo se tornou conhecido e respeitado e, portanto, ele é frequentemente creditado como o fundador do grupo. Cole investiu na paisagem com simbolismo, sugerindo que as cenas naturais poderiam ser transformadas em alegorias significativas, bem como em experiências imersivas e transformadoras para o espetador. Com uma atenção cuidada ao realismo e um ilusionismo preciso, bem como com mensagens complexas e vistas inspiradoras, as suas telas podiam ser apreciadas em círculos intelectuais e emocionais.

Quando Cole morreu em 1848, a liderança da Escola do Rio Hudson passou para Asher B. Durand. Influenciado pelas paisagens do pintor romântico britânico John Constable, Durand mudou o estilo do grupo para uma pintura mais naturalista. Como chefe da National Academy of Design, ele enfatizou a observação cuidadosa e a representação. Ele encorajou cenas de comunhão silenciosa com a natureza, em vez de alegorias dramáticas.

A segunda geração de pintores da Escola do Rio Hudson girou em torno de Durand, Albert Bierstadt, John Frederick Kensett, Sanford Robinson Gifford, junto com o único aluno de Cole, Frederic Edwin Church. A segunda geração de pintores da Escola do Rio Hudson deixou a área de Nova York para explorar regiões mais remotas da América. A sua pintura documentou a expansão para o oeste e reforçou o conceito de Manifest Destiny. Durante a Guerra Civil, as suas imagens majestosas de um Ocidente intocado forneceram esperança para a reconciliação do pós-guerra e a promessa de extensões de um país selvagem, cheio de promessas e não marcado pela batalha.

Por muito tempo considerado um assunto lucrativo, mas humilde, para artistas sérios (uma vez que envolvia apenas copiar o que era visto), a pintura de paisagem recebeu uma nova atenção em meados do século XIX. Como os pintores românticos na Grã-Bretanha e na Alemanha, os artistas da Escola do Rio Hudson abraçaram a paisagem como um assunto significativo, precisamente quando a industrialização começou a mudar os terrenos e remodelar a ligação do homem com o seu ambiente. Os americanos defenderam essas forças de modernização e lamentaram o que foi perdido em nome do "progresso".

Gerações de pintores americanos tinham voltado à Europa para treino e adoção dos estilos e temas dos artistas do Velho Mundo. Os pintores da Escola do Rio Hudson desejavam uma tradição mais nativa, pintando cenas reconhecidamente americanas. Pessoal e profissionalmente, eles formaram redes com escritores e filósofos para criar uma cultura americana distinta.

Na década de 1870, a Escola do Rio Hudson saiu de moda, pois a influência da Escola Barbizon e do Impressionismo dominou o mundo da arte. Em comparação, o realismo e a mimese da Hudson River School pareciam desatualizados, às vezes sentimentais ou meramente de interesse histórico. No entanto, embora artisticamente fora de moda, a escola teve uma profunda influência cultural, popularizando o seu ideal de vida selvagem, o que incentivou os esforços de preservação e o desenvolvimento de parques nacionais. Olana, um vasto estado da Igreja com vista para o Rio Hudson, foi preservado como um marco histórico nacional. Hoje, sede de um museu, os visitantes podem visitar a casa da Igreja e os jardins e ver instalações de arte histórica e contemporânea inspiradas na Escola do Rio Hudson. A casa de Thomas Cole em Catskills também foi mantida como um museu.

O Regionalismo ou American Scene Painting, inspirou-se no modelo da Escola do Rio Hudson à medida que se desenvolveu no American Mid-West durante a década de 1930. Artistas como Thomas Hart Benton, Grant Wood e John Steuart Curry procuraram criar arte moderna, mas distintamente americana. Eles adotaram as paisagens rurais, os detalhes realistas e a identidade regional que caracterizaram o movimento anterior.

Nas suas representações de paisagens selvagens e sublimes, a fotografia moderna também foi influenciada pela Escola do Rio Hudson, como pode ser visto em obras como Os Tetons e o Rio Snake (1942) de Ansel Adams.

Nos anos do pós-guerra, a pintura da Escola do Rio Hudson foi criticada e imitada. Na década de 1960, uma nova geração de fotógrafos como Ed Ruscha e Robert Adams deliberadamente posicionou as suas fotografias da modernidade suburbana banal como um desafio às visões dramáticas e heróicas da natureza. No entanto, com o desenvolvimento da Arte Ambiental e do ativismo ambiental na década de 70, o estilo voltou à moda.

traduzido por Delfim Rodrigues

Fontes: www.theartstory.org

Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_do_Rio_Hudson