Cubofuturismo

Movimento Artístico

O cubofuturismo ou cubo-futurismo foi a principal escola do futurismo russo, que misturou elementos cubistas e futuristas à pintura e poesia de tendência neo-primitivista desenvolvidas na Rússia até 1912, por artistas ligados ao grupo "Hylaea", articulado pelos irmãos Burliuk, bem como ao Valete de Diamantes. O estilo prosperou como movimento na pintura até 1915 e na poesia até meados dos anos de 1920.

Há controvérsia quanto ao primeiro uso do termo. Alguns afirmam que foi Kazimir Malevich quem primeiro o usou para suas próprias pinturas na exposição "Target" (Alvo), que aconteceu em Moscou em 1913. Outros afirmam que foi o mesmo Malevich que o usou para "descrever os temas rurais de caráter primitivista, introduzidos por Natalia Goncharova, e tratados ao modo das primeiras obras “tubulares” de Léger", no ano de 1912.

Malevich desenvolveu o estilo muito cedo, isto é certo, o que é visto no seu O amolador de facas (assinado em 1912, embora pintado em 1913), mas depois o abandonou por uma forma de arte não objetiva - o suprematismo.

Outros, muitos russos, inclusive, creditam o primeiro uso do termo ao clássico poeta e escritor de poesia infantil russo, também crítico literário, Korney Chukovsky, que ainda em 1913 chamou de "cubo-futuristas" a um grupo de poetas de vanguarda do qual faziam parte Vladimir Mayakovsky e o pintor-poeta David Burliuk.

O fato é que todos estes artistas mantinham relações próximas, sendo o próprio Maiakovski pintor também. David Burliuk, principal articulador dos poetas cubo-futurista, que apresenta características cubistas em seus quadros desde 1911, já expunha suas pinturas em conjunto com alguns dos pintores do futuro cubo-futurismo desde 1908. Na mesma época, o poeta Velimir Khlebnikov já produzia poemas com as características que iriam definir tanto a poesia desta escola como a sua pintura.

No ano de 1912, é publicado "A bofetada no gosto público", manifesto do grupo de poetas e pintores então chamado de "Hylaea" composto por Velimir Khlebnikov, Vladimir Maiakóvski, Aleksei Kruchenykh e David Burliuk. Outros poetas vieram a fazer parte deste grupo, ou foram inluenciados por ele, inclusive poetas anteriores, como alguns dos maiores simbolistas russos. Boris Pasternak, conhecido na Rússia, sobretudo, como poeta, esteve próximo, sofrendo influência deste grupo em seus primeiros anos, até 1932, quando deixa de se declarar futurista.

O cubo-futurismo, tanto plástico como literário, combina o uso cubista das formas com o interesse futurista pelo dinamismo, velocidade e inquietação da vida moderna, porém, em alguns aspectos superficiais. Inclui temas neo-primitivistas derivados da arte folclórica-popular e arte infantil.

Na pintura, Larionov, Goncharova, Vladimir Burliuk (irmão de David Burliuk), Malevich e Tatlin propõem o retorno às formas de pintura tradicional Russa, os Ícones e a arte popular, uma releitura destas.

Quanto aos poetas, desevolveram uma obra onde o elemento futurista, ou meramente experimental, vinha, muitas vezes, impregnado de uma vivência rural, como é o caso de Khlebnikov e Kruchenykh. O essencial nestes dois poetas é o uso da linguagem transmental, criada pelo mestre dos poetas cubo-futuristas, Khlebnikov, uma escrita que impregna de simbolismo fonético o poema, aludindo a elementos culturais folclóricos, poupulares, rurais, do insconsciente coletivo russo, mas também do insconsciente coletivo universal, bem como a elementos da moderna tecnologia industrial, no caso de Kruchenykh. O segundo dos dois poetas utiliza também o recurso visual e grafismos na poesia.

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