Barroco

Movimento Artístico

A origem do termo barroco é um pouco ambígua. Muitos estudiosos pensam que foi derivado do barroco português, significando uma pérola imperfeita ou de formato irregular. Outros, como o filósofo Jean-Jacques Rousseau, pensaram que era derivado do barocco italiano, termo usado para descrever um obstáculo da lógica formal no período medieval. Com o seu uso crescente, o termo originalmente continha conotações negativas, as obras de arte eram vistas como bizarras e às vezes ostentosas. Mas em 1888 Heinrich Wölfflin's na Renaissance und Barock (1888), utilizou o termo oficialmente para descrever um estilo artístico distinto.

Em vez de ter um único momento de nascimento, o período barroco reuniu uma série de desenvolvimentos inovadores no final dos anos 1500, conforme foi influenciado pelos diferentes estilos de pintura e rivais de Caravaggio, da Escola Bolonhesa liderada por Annibale Carracci e da arquitetura de Giacomo Della Porta. Um fator decisivo na formação da intensidade e alcance do movimento foi o patrocínio da Contra-Reforma da Igreja Católica.

Após o saque de Roma em 1527, e em esforço para se opor ao crescimento do protestantismo, a Contra-Reforma procurou restabelecer a autoridade da Igreja. Em 1545, o Papa Paulo III convocou o primeiro Concílio de Trento, que reuniu dignitários da Igreja e teólogos para estabelecer a doutrina e condenar as heresias contemporâneas. O Conselho realizou 25 sessões sob a liderança do Papa Paulo III e seus sucessores, Papa Júlio III e Papa Pio IV, até 1563. As artes visuais e a arquitetura tornaram-se parte da campanha da reforma, à medida que o Conselho estabeleceu diretrizes para a arte que incluíam a representação de temas religiosos como a Imaculada Conceição e a Assunção da Virgem que eram exclusivos do dogma católico, a fim de reposicionar a importância da Igreja aos olhos do público. No entanto, essas diretrizes também significavam que os artistas, poderiam ser chamados a responder se algum oficial da igreja, considerasse os seus trabalhos retratando assuntos religiosos como sendo ofensivos. Um dos primeiros exemplos, ocorreu quando o pintor veneziano Paolo Veronese foi levado perante a Inquisição para defender a sua Última Ceia (1573), pela qual foi acusado de incluir "bufões, alemães bêbados, anões e outras turbulências semelhantes." Quando a obra foi rebatizada de A Festa na Casa de Levi, aludindo a um cenário do Evangelho onde pecadores estavam presentes, a obra foi considerada aceitável.

A Reforma Protestante opôs-se ao uso de imagens para o culto religioso, mas a Contra-Reforma argumentou que tal arte tinha um propósito didático e clamava por um novo tipo de representação visual simples, mas dramática, realista na representação e clara na narrativa. Os líderes do movimento professavam que a arte deveria ser facilmente compreendida e fortemente sentida pelas pessoas comuns, com o efeito de encorajar a piedade e um sentido inspirador da igreja. Enquanto a igreja e os seus dignitários eram os notáveis patronos da arte desde a era gótica, um novo programa de patrocínio foi intencionalmente estimulado em toda a Europa. As novas ordens religiosas que faziam parte do movimento de reforma, como os Jesuítas, os Capuchinhos e os Carmelitas Descalços, foram oficialmente encorajados a se tornarem importantes patronos da arte. O novo estilo barroco espalhou-se por toda a Europa, principalmente apoiado pela Igreja Católica liderada pelo Papa em Roma e por governantes católicos em Itália, França, Espanha e Flandres. Foi posteriormente disseminado por ordens religiosas poderosas através de sua extensa rede de mosteiros e conventos.

Marcado pela grandiosidade e ênfase no movimento e drama, o Alto Barroco começou por volta de 1625 e durou até por volta de 1700. Gian Lorenzo Bernini liderou e dominou a época, definindo o estilo barroco na escultura. O seu patrono, o cardeal Scipione Borghese, era um dos homens mais ricos e poderosos de Roma, e as primeiras esculturas de Bernini foram criadas para o palácio Borghese do cardeal. Obras como Abuso de Proserpina (1621-22) e Apollo e Daphne (1622-1625) enfatizaram o realismo dramático, a emoção intensa e o movimento.

O Barroco Espanhol era conhecido pelo seu estilo distinto, já que um clima sombrio e, às vezes, sombrio prevalecia na cultura espanhola. A Guerra dos Oitenta Anos (1568-1648), onde os espanhóis tentaram sem sucesso manter o controle da Holanda, e a Guerra Anglo-Espanhola (1585-1604), onde a Armada Espanhola, tentando invadir a Inglaterra, foi derrotada, drenou as finanças espanholas e criou uma crise económica. Ao mesmo tempo, o catolicismo foi influenciado pela severidade da Inquisição. Na arquitetura, a grandeza e a riqueza da igreja eram enfatizadas, pois os Jesuítas, uma ordem conhecida pela sua defesa intelectual da Contra-Reforma e pelo seu proselitismo cristão, desenvolveram um uso extremo de ornamentos para acentuar a glória religiosa. Em contraste com a ênfase arquitetónica no esplendor católico, a pintura Barroca Espanhola enfatizou as limitações e o sofrimento da existência humana. Era conhecido pelo seu foco no realismo baseado na observação precisa e estava menos interessado em efeitos teatrais do que num sentido convincente de drama humano. Caravaggio foi uma das primeiras influências de artistas como Francisco Ribalta e Jusepe Ribera, embora a maioria dos artistas espanhóis tenha tomado o chiaroescuro e o tenebrismo como ponto de partida e desenvolvido o seu próprio estilo. Os últimos trabalhos de Ribera enfatizaram uma camada de tons de prata sobreposta com tons dourados quentes, como pode ser visto na sua Sagrada Família com Santa Catarina (1648).

Bartolomé Esteban Murillo desenvolveu o estilo vaporiso, ou estilo vaporoso, que usava uma paleta delicada, contornos suaves e um efeito velado de luz prateada ou dourada. As suas obras eram temas religiosos, como A Imaculada Conceição (1678), onde frequentemente retratava pessoas da rua, como em O Jovem Mendigo (1645). O seu trabalho foi muito popular, devido à sua elegância e sentimentalismo. Ele co-fundou a Academia de Belas Artes de Sevilha em 1660. Após a sua morte, Juan de Valdes Leal tornou-se o pintor principal de Sevilha, embora o seu trabalho se concentrasse no dramatismo como em O Fim da Glória Mundial (1672), uma alegoria da morte, que fez da sua obra uma espécie de precursor do Romantismo. Francisco de Zurbaran foi apelidado de "o Caravaggio espanhol" pelos seus temas religiosos como A Casa de Nazaré (c.1635), embora as suas composições fossem mais severas e contidas e frequentemente focadas numa figura ascética solitária.

O principal pintor do barroco espanhol foi Diego Velázquez, cuja obra incluiu vários temas: como Uma Velha Cozinhando Ovos (1618); pinturas históricas de eventos contemporâneos como A Rendição de Breda (1634-1634); obras religiosas como Cristo Crucificado (1632); retratos notáveis como o Retrato do Papa Inocêncio X (1650) e Las Meninas (1656); e um dos poucos nus espanhóis, Vênus ao Espelho (1644-1648), um assunto que foi desencorajado na Espanha católica. Enquanto ele começou empregando o tenebrismo, ele desenvolveu a sua própria técnica magistral, que empregava uma paleta de cores relativamente simples, mas enfatizava tonalidades e pinceladas variadas.

A arquitetura foi a expressão dominante do Barroco Francês. Chamado de Classicismo em França, rejeitou o ornamentado em favor de proporções geométricas e fachadas menos elaboradas. Na pintura, os artistas franceses também adotaram uma postura mais clássica. Claude Lorrain e Nicolas Poussin foram os pintores franceses mais importantes, embora ambos tenham trabalhado em Roma. O trabalho de Lorrain enfatizou a paisagem e os efeitos da luz, e os seus temas, fossem temas religiosos ou clássicos, era simplesmente a ocasião do trabalho, mas não o seu foco. Quando Poussin começou a pintar em estilo barroco, em meados dos anos trinta, começou a desenvolver o seu próprio estilo, já que obras como Paisagem com Orfeu e Eurídice (1650-1651) transmitiam uma racionalidade calma que se tornou influente no desenvolvimento posterior do Neoclassicismo.

Outros artistas franceses, principalmente Georges de la Tour, foram influenciados pelo tenebrismo de Caravaggio, mas afastaram-se da ação e dos efeitos dramáticos. Pintando principalmente temas religiosos, ele explorou de forma inovadora a luz noturna, empregando composições geométricas e formas simplificadas para transmitir uma espiritualidade calma e pensativa. O trabalho de La Tour foi influente na sua época, já que o Rei Luís XIII, Henrique II de Lorena e o Cardeal Richelieu foram patrocinadores do seu trabalho. Os Irmãos Le Nain também aplicaram de forma inovadora o estilo barroco. Louis, Antoine e Mathieu Le Nain colaboraram na maioria das suas obras, e as suas cenas enfatizaram o realismo do trabalho quotidiano, como em O ferreiro em sua forja (c. 1639) e A refeição do camponês (1642).

A pintura foi o componente distintivo do Barroco Flamengo e o seu caráter particular teve origem em forças históricas e culturais. Em 1585, as forças católicas espanholas recapturaram Antuérpia em Flandres, a Bélgica dos dias modernos, e a região católica foi separada da República Protestante Holandesa. Como resultado, os artistas flamengos pintaram temas e paisagens religiosos da Contra-Reforma, naturezas mortas e obras que ainda se baseavam na tradição do norte da Europa.

Peter Paul Rubens liderou o desenvolvimento da pintura Barroca Flamenga. O seu estilo Barroco Alto, conhecido pelas suas cores ricas, exuberância sensual e movimento, influenciaram tanto a sua pintura religiosa como em A Descida da Cruz (1614) quanto os seus temas não religiosos como o Julgamento de Paris (1636). Os seus nus femininos de mulheres mitológicas e bíblicas foram influentes, pois combinavam sensualidade com uma complexidade de alegoria. O aluno mais notável de Rubens foi Anthony van Dyck, que mais tarde tornou-se famoso principalmente pelos seus retratos, marcados por uma elegância cortês. Em 1630 foi nomeado pintor da corte da Princesa de Orange, e devido a ligações reais, tornou-se o pintor da corte inglesa e foi nomeado cavaleiro por Carlos I, o Rei da Inglaterra, em 1632. Nos artistas flamengos os mais conhecidos foram Adriaen Brouwer, Jacob Jordaens e David Teniers, o Jovem.

O Barroco Holandês, ou Idade de Ouro Holandesa, foi o único exemplo do estilo barroco utilizado numa área protestante e, como resultado, teve uma abordagem muito diferente tanto na arquitetura quanto na pintura. A Idade de Ouro holandesa começou por volta de 1648 com o fim da Guerra dos Trinta Anos, quando a República Holandesa, que havia se separado da Espanha em 1588, finalmente alcançou a independência. Nas décadas que se seguiram, a República, alimentada pelo seu domínio do comércio mundial, tornou-se uma potência económica com uma classe média em ascensão. A arquitetura barroca holandesa baseou-se principalmente nas obras do arquiteto renascentista veneziano Andrea Palladio (muitas vezes referido como paladianismo holandês), mantendo alguns elementos góticos para criar um estilo monumental contido. A pintura holandesa enfatizava cenas da vida quotidiana, assuntos seculares e desenvolvimentos pioneiros na paisagem e naturezas mortas. Os assuntos religiosos, eram mais frequentemente utilizados em gravuras para ilustrar os textos bíblicos. Ao mesmo tempo, vários artistas holandeses importantes, incluindo Rembrandt, Johannes Vermeer e Salomon van Ruysdael, pintaram no estilo barroco, empregando chiaroescuro e o tenebrismo. Isso pode ser visto na A Ronda Nocturna (1642) de Rembrandt .

O período barroco chegou ao fim com o surgimento do Rococó em Paris por volta de 1720. Alguns estudiosos referem-se ao Rococó como "Barroco Tardio", mas ele assumiu um estilo alegre e divertido vinculado à vida cortesã. No entanto, os artistas barrocos continuaram a ser influentes no período Rococó, como Rubens influenciou Jean-Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Como o período rococó foi seguido pelo estilo neoclássico durante cinquenta anos, muitos artistas barrocos tornaram-se obscuros e esquecidos. Rubens e Rembrandt foram redescobertos nos anos 1800, quando Rubens influenciou os românticos Théodore Géricault, e Eugène Delacroix, Rembrandt influenciou os impressionistas e pós-impressionistas, e Velázquez foi uma influência significativa sobre Édouard Manet, Pablo Picasso e Francis Bacon.


traduzido por Delfim Rodrigues

Ver também Barroco (estilo)

Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco