Le Triptyque de Werl est un retable triptyque attribué au « Maître de Flémalle » généralement identifié au peintre flamand Robert Campin bien que cette association ne soit pas communément admise. Certains historiens d'art pensent qu'il a été peint comme un pastiche soit par un membre de l'atelier soit par un disciple de Campin ou du Maître de Flémalle.
Le panneau de droite montre, sainte Barbe pieuse, qui est absorbée par la lecture d'un livre sacré dont la reliure est dorée, elle est assise devant une cheminée qui éclaire la pièce avec une lumière dorée. Le panneau de gauche représente le donateur Henri de Werl (en allemand : Heinrich von Werl), agenouillé en prière, en présence de saint Jean-Baptiste ; tous deux regardent en direction du panneau central qui a disparu et dont on ne dispose pas de description. Les deux volets, huile sur panneau de 101 × 47 cm chacun, sont tous deux exposés au Museo del Prado de Madrid (Espagne). Ils sont célèbres aussi bien pour leur traitement complexe de la lumière et des formes. Ces panneaux influenceront profondément d'autres artistes de la fin du XVe et du début du XVIe siècle, date à laquelle les primitifs flamands perdent en influence jusqu'à leur redécouverte au début du XIXe siècle.
L’inscription en lettres gothiques sur le panneau de gauche identifie les personnages représentés et la date de réalisation du tableau : « En l'an 1438, j'ai peint cette effigie de Maître Henri de Werl, docteur de Cologne » (ANNO MILLENO C QUATER X TER ET OCTO. HIC FECIT EFFIGIEM… DEPINGI MINISTER HINRICUS WERLIS MAGISTER COLONIENSIS). Supérieur de l'Ordre franciscain dans la ville allemande depuis 1432, Werl est un professeur de théologie et prédicateur qui jouit d'une renommée considérable à l'époque. En voyage à Tournai, il entre en contact avec le peintre et lui commande un portrait à l'intérieur d'une maison, agenouillé en présence de saint Jean Baptiste.
Bien que le panneau central ait disparu et qu'aucune copie ni description ne sont connues, l'hypothèse suivante a été émise : il représenterait une scène qui se déroulerait dans la même pièce que celle où se trouve sainte Barbe. Cette hypothèse est plausible si l'on tient compte de la fin « abrupte » des lignes qui partent de la toiture et les trames de la fenêtre, ainsi que la direction de la lumière tombante. Le panneau central pourrait avoir représenté une mise en scène classique dans la peinture religieuse flamande appelée Virgo inter Virgines. Étant donné qu'il n'existe aucune preuve de l'influence du triptyque sur l'art à Cologne jusqu'au milieu du XVe siècle, il était possible que le triptyque ait été jusqu'à cette date exposé soit dans un lieu privé soit qu'il ait été placé dans un lieu inaccessible à l'intérieur d'une église, tel qu'une chapelle privée qui était assez grande pour contenir un certain nombre de retables. À partir du milieu du XVe siècle, il gagne en célébrité en commence à influencer les artistes contemporains.
Des deux panneaux, celui représentant sainte Barbe, bien que présentant certains défauts, d'un point de vue des proportions anatomiques, est plus riche en détails et considéré comme étant d'un intérêt supérieur.
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