Pushpamala N.

Pushpamala N., née en 1956, est une artiste photographe et une plasticienne basée à Bangalore, en Inde.


Pushpamala N. naît à Bangalore, dans l’État de Karnataka, dans la partie Sud de l’Inde. En 1977, après de premières études universitaires dans d’autres domaines à l’université de Bangalore, elle s’intéresse à la création artistique en travaillant avec un autre artiste, Balan Nambiar. Elle en vient ensuite à étudier la sculpture à la faculté des Beaux-Arts de l'université Maharaja Sayajirao de Baroda (en), avec d’autres artistes tels que Raghav Kaneria, Bhupen Khakhar (en) ou encore K.G. Subramanyan (en). Elle y cherche un mode d’expression qui lui convienne : « faire des sculptures m’impressionnait mais je me souviens qu'une fois, quand j'étais coincée, mon professeur Raghav Kaneria m'a suggéré de transformer mes dessins amusants en sculptures et ça a marché. C'est ainsi que j'ai réalisé mes premières sculptures de femmes en plâtre peint, très humoristiques, et j'ai continué à utiliser l'esprit et l'humour dans mon travail ».


Après sa formation, elle se lance dans cette activité de sculptrice, et sa première exposition est en 1983 à la Venkatappa Art Gallery, toujours à Bangalore. Elle expose ensuite ses créations en différents lieux, tels que New Delhi, Bombay, Bangkok, etc..


Elle utilise initialement, comme matériaux, de la terre cuite et du papier mâché. Elle participe à l'exposition historique Seven Young Sculptors, présentée à New Delhi en 1985. La destruction de Babri Masjid en décembre 1992, sur fond de conflit intercommunautaire entre musulmans et hindous, et la violence communautaire qui s'ensuit, en particulier les émeutes de Bombay en 1992/1993, lui inspirent une autre œuvre, Excavations, un peu provocatrice, exposée à la galerie Chemould, de Bombay, en 1994, et utilisant des déchets


En 1995, elle décide de changer de medium et de se tourner vers la photographie pour explorer son intérêt pour la figuration narrative . Son travail a été décrit comme conssistant en des performances photographiques car elle se sert souvent d’elle-même comme modèle.


Elle a été qualifiée d'« artiste-iconoclaste la plus divertissante de l'art indien contemporain », utilisant dans ses créations des éléments de culture populaire pour explorer les lieux, les genres, et l’histoire. Ainsi, lorsqu’elle est amenée à demeurer quelques semaines à Paris, durant l’automne 2005, et qu’elle est logée, dans le haut du Marais, dans un immeuble correspondant à une partie des communs de l'ancien hôtel de Gabrielle d'Estrées, elle s’intéresse aux quartiers centraux de Paris, à leur évolution de la fin du XVIe siècle au début du XXIe siècle. Elle lit un récit sur les guerres de Religion en France et le massacre de la Saint-Barthélemy. Puis elle réalise un film, en noir et blanc, créant une atmosphère entre le polar et le roman-photo. Elle y interprète tous les rôles féminins en se déguisant, et parodie également, dans une chapelle parisienne, une scène du film Da Vinci Code, un des événements cinématographiques commerciaux de l’époque .


Ses œuvres ont été présentes dans plusieurs expositions collectives françaises sur l’art contemporain en Inde, telle que l’exposition Paris-Delhi-Bombay... au musée Beaubourg en 2011.


Elle a reçu de nombreuses distinctions honorifiques, comme, par exemple, un National Film Award en 1984 ; et une bourse Charles Wallace Trust en 1992-1993) .

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