La Déploration du Christ ou Lamentation du Christ de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art à New York est un petit tableau (21,6 × 35,9 cm), peint en huile sur panneau de chêne. Sur le même thème, Petrus Christus a également peint une Lamentation, un grand tableau (98 × 188 cm) conservé au Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, et une Pietà, un petit tableau (38 × 30 cm) au Musée du Louvre à Paris, dont l'attribution n'est pas indiscutable.

La déploration est un épisode de la Passion du Christ qui a lieu à la fin de la Passion. Il se passe après la Descente de Croix et avant sa mise au tombeau.

Dans le chemin de croix de l'Église catholique l'épisode figure dans la treizième, l'avant-dernière station. La déploration met en scène (d'après Luc, XXIII, 49, ou Jean, XIX, 38) le Christ, sa mère, les trois Saintes Maries Marie (mère de Jacques), Marie-Madeleine et Marie-Salomé, l'apôtre Jean et souvent d'autres personnages qui avaient été auparavant présents au pied de la Croix, comme Joseph d'Arimathie et Nicodème. À partir du Bas Moyen Âge et encore plus à la Renaissance, on inclut également des donateurs, ou des saints patrons de l'église pour laquelle l'œuvre a été commandée.

Lorsque l’iconographie met en avant la Vierge de Pitié, il peut être nommé pietà. Le Christ est alors souvent représenté étendu sur les genoux de sa mère éplorée. Par contraste, la déploration représente une scène plus ample que la simple pietà. Cependant certaines déplorations ne présentent, en plus du Christ et de la Vierge, qu'un ou deux personnages.

La déploration est exposée au Metropolitan Museum of Art à New York

La Déploration était probablement, par ses petites dimensions, destinée à la dévotion particulière. Cette peinture décrit la déploration selon l’évangile de Jean qui est le seul récit à raconter l'épisode avec la présence simultanée de Joseph d'Arimathie et Nicodème. Les deux soutiennent le corps du Christ par la tête et par les pieds, alors que Marie-Madeleine et l'apôtre Jean apportent leur soutien à la Vierge effondrée. La pose de Marie épouse à celle de son fils crucifié, et souligne les thèmes de compassion et de co-rédemption, où la Vierge ressent en empathie les tourments du Christ et partage son rôle de rédempteur.

Les personnages secondaires de la composition, Joseph d'Arimathie à gauche et Nicodème à droite, sont l'objet d'une attention toute particulière. Disposés au premier plan, Petrus Christus invite par là le spectateur, suivant les jeux de la passion de l'époque, à s'identifier à Nicodème qui dit à Joseph d'Arimathie : « Toi prends la tête, moi je prendrai les pieds ». L'intimité de cette scène en gros plan et l'absence d'élaboration spatiale font de cette peinture un « tableau vivant ».

Le personnages, les types de visages, les drapés sont proches de l'Annonciation et de la Nativité du volet de Berlin de 1452. L'agencement des personnages est semblable à celui de la Nativité, et certains personnages prennent les mêmes poses.

L'influence des van Eyck, en particulier des miniatures Heures de Turin-Milan attribuées aux Mains G et H, se manifeste à des degrés variables dans toute l'œuvre de Petrus Christus. Charles Sterling note que cette influence n'est pas clairement marquée dans la Déploration de New York. Il l'a rapprochée des Heures de Turin-Milan et l'a datée de 1433-1435.

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