La Famille de Charles IV est un portrait collectif peint en 1800 par Francisco de Goya et conservé au Musée du Prado à Madrid. Il représente la famille royale de Charles IV d’Espagne.

Goya commença à travailler sur le croquis au printemps de 1800. La version finale fut peinte entre juillet 1800 et juin 1801, l'envoi de la facture date de décembre 1801. Le tableau appartenait à la collection privée de Palais royal de Madrid, où il apparaît dans l'inventaire de 1814. Il fait partie des œuvres présentes dès la fondation du musée du Prado en 1824 par Ferdinand VII d'Espagne, qui est représenté sur la toile.

Il est exposé depuis 1942 dans la salle 32 du musée sous la référence P00726 au rez-de-chaussée du bâtiment. L’œuvre est l’une des plus complexes de Goya. Elle est principalement inspirée de deux œuvres : la Famille de Philippe V, de Louis-Michel van Loo (1743) et les Ménines, de Diego Velázquez (1656).

Goya révèle sa maîtrise de chaque détail, de sa domination formelle de la lumière comme la définition subtile des personnalités de chacun des modèles, dans une toile aux références spatiales réduites.

En 1789, Goya devint peintre de la cour du roi Charles IV d'Espagne. Avant cette nomination, il avait eu l’occasion de peindre le roi, mais de façon individuelle (Charles III en habit de cour, Banque d'Espagne, 1787). Au printemps 1800, quelques mois après avoir été nommé premier peintre de la cour, il reçut la commande d’un grand portrait de la famille royale. Grâce aux lettres de la reine Marie-Louise de Parme à Manuel Godoy, nous connaissons les étapes de la création et la composition de l'image. Goya commença à y travailler en mai 1800, alors que la famille royale se trouvait au Palais d'Aranjuez. Il réalisa entre mai et juillet des croquis de portraits de chacun des membres de la famille royale. Sur demande de la reine, ils furent peints séparément pour éviter de longues et fastidieuses séances de pose.

Tous les croquis sont faits sur une préparation rougeâtre caractéristique et les traits des visages sont peints dans une seule tonalité, comme la masse principale. À la fin, une fois définis la disposition et les proportions, les nuances de couleurs furent ajoutés. Le 23 juillet, Goya présenta les esquisses des dix portraits, dont cinq autographes seulement sont conservés, tous au musée du Prado : l'Infante María Josefa, l'Infant Charles de Bourbon, l'Infant François de Paule, l'Infant Antonio Pascual et Louis Ier d'Étrurie. Une partie des croquis perdus sont connus par des copies d’Agustin Esteve ou de l’atelier et sont répartis dans différents musées et collections, notamment le portrait du futur Ferdinand VII exposé au Metropolitan Museum of Art à New York. Enfin, Goya travailla au tableau final entre juin 1800 et décembre 1801, date à laquelle il fut présenté au roi.

Il a été dit que la toile n'a pas suscité l'enthousiasme de la famille royale, qui s'attendait à une grande peinture grandiose, comme la Famille de Philippe V de Van Loo. Cependant, elle ne fut pas, non plus, mal accueillie. Charles IV en parlait comme du portrait de « tous ensemble ». Il semble que ses protagonistes se considéraient comme fidèlement représentés et pouvaient être satisfaits, comme nombre des personnages représentés par Goya, avec la même sincérité et le même réalisme. Le peintre leur donna une expression vive et digne que peu de peintres de l'époque pouvaient atteindre. En fait, par comparaison avec des portraits contemporains par d’autres peintres, il est clair que Goya les a grandement favorisés pour « servir ses maîtres de la meilleure façon possible[14] ». Malgré tout, les critiques d’art des XIXe et XXe siècles virent dans la toile une critique par Goya de la monarchie, par la façon bourgeoise de représenter les protagonistes, démarche qui aurait été jugée inconvenante. On rapporte qu’Auguste Renoir, de visite au musée du Prado s'écria devant la toile :

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