Le Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon est une peinture datant d'environ 1490 de l'artiste de la Renaissance italienne, Domenico Ghirlandaio, une de ses œuvres les plus connues, remarquable par son intensité émotionnelle. Son réalisme a été décrit comme unique parmi les portraits du Quattrocento.

Un vieillard en robe rouge, assis près d'une fenêtre, tient dans ses bras un jeune enfant également vêtu de rouge. Ils sont assis dans un intérieur, éclairés contre un mur noirci. Derrière eux, à droite, une ouverture découvre un paysage, au terrain accidenté et aux routes sinueuses, typiques des débuts de Ghirlandaio. Représenté de trois-quarts, le vieillard, sans doute un patricien florentin reconnaissable au cappuccio plié sur son épaule, et le garçon élégamment vêtu indiquent une noble origine. En dépit de l'hypothèse traditionnelle selon laquelle les sujets sont grand-père et petit-fils, leurs identités sont en réalité inconnues. Il est possible que la peinture ait un but commémoratif, et que l'enfant soit une invention narrative destinée à souligner la bonté de l'homme. L'intensité de l'image est dramatisée par le contraste entre l'homme, vieux, le nez déformé par une maladie (le rhinophyma), et la finesse du profil et la beauté de l'enfant. Alors que la composition est thématiquement liée à l'art du portrait des Pays-Bas, au milieu du XVe siècle, le motif d'un portrait dans un intérieur avec un paysage vu au loin était répandu en Italie.

La caractéristique extraordinaire de la peinture, c'est la déformation du nez de l'homme, preuve de rhinophyma. Plutôt que d'impliquer un défaut de caractère, Un Vieil Homme et son petit-Fils invite à l'appréciation de la noblesse de tempérament de l'homme. Le tableau représente un moment d'intimité entre un vieil homme et un enfant, souligné par le placement de la main de l'enfant sur la poitrine de l'homme, et la douceur de l'expression de l'homme. Le sourire plein de bonté et de douceur du vieil homme et le regard confiant de l'enfant ainsi que son geste plein de tendresse témoignent de l'affection qui les unit. Cette démonstration d'affection confère à l'œuvre un côté très fort, bien au-delà de ce qui est attendu d'un traditionnel portrait dynastique. Dans les mots de l'historien d'art Bernard Berenson, « Il n'y a pas image plus humaine dans toutes les peintures du Quattrocento, que ce soit dans ou hors de l'Italie ».

L'image peut avoir un sens allégorique, opposant deux âges de la vie, la vieillesse et la jeunesse.

La peinture fut de provenance incertaine jusqu'en 1880, quand elle est entrée au Louvre, rejetée par le Musée de Bode de Berlin à cause de son mauvais état. Plusieurs commentateurs de la fin du XIXe siècle, ont signalé que l'œuvre avait été abrasée par un nettoyage trop vigoureux par endroits, qui avait défiguré le visage de l'homme. En 1996, les rayures et les zones de décoloration de la peinture ont été supprimés, les surfaces de peinture nettoyées et retouchées.

Un dessin de Ghirlandaio intitulé Tête d'un Vieil Homme, un moment détenu par Giorgio Vasari, dépeint le même homme que dans la peinture. Le dessin peut avoir été réalisé alors que le sujet était endormi, ou, après sa mort, auquel cas il aurait servi d'esquisse de son masque mortuaire.

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