El retablo de Miraflores (o Tríptico de la Virgen, o Tríptico de Miraflores) es un tríptico pintado al óleo sobre tabla de roble y realizado c. 1442-1445 por el primitivo flamenco Rogier van der Weyden. Se encuentra en la Gemäldegalerie (Berlín) desde 1850. Cada una de las tres tablas mide 71,2 x 43,2 cm y muestran, de izquierda a derecha, un retrato de la Sagrada Familia, una Pietà (la Virgen meciendo el cuerpo muerto de Jesús) y la aparición de Cristo a María, una lectura cronológica del nacimiento, muerte y resurrección de Jesús, con María como foco de ambas tablas laterales. El retablo examina la relación de María con su hijo en diferentes estadios de su vida. Destaca el uso del color, especialmente en la aplicación de blancos, rojos y azules, el uso de los ejes —como la línea que forma el cuerpo de Cristo en el panel central—y, como es propio de Van der Weyden, la plasmación de situaciones de gran impacto emocional.
Cómo era típico de los trípticos del periodo, el retablo es rico en simbolismo religioso; cada plafón está enmarcado dentro de un arco redondeado con decoraciones góticas en tracería abierta dentro del arco y en la enjuta. Estas decoraciones simulan esculturas ricamente detalladas y con una compleja iconografía. El retablo influyó a pintores contemporáneos, especialmente por el uso de decorados simbólicos en los portales, colocados como imaginarios relieves enmarcados dentro de los arcos. Se considera que ha sido referencia para obras de Petrus Christus, Dirk Bouts y Hans Memling, además de muchos pintores menores olvidados.
El tríptico está dedicado a la Virgen María y su relación con su hijo en tres momentos de su vida. A pesar de que el rey Juan II de Castilla lo regaló a la Cartuja de Miraflores, no parece que fuera encargado para este lugar, puesto que desde su fundación hasta el 1453 la cartuja pertenecía a la orden franciscano. Lorne Campbell piensa que la obra podría haber sido encargada por la reina María de Aragón, con el asesoramiento iconográfico de Lope de Barrientos quién había sido confesor real de Juan II, tutor del niño Enrique IV y que fue obispo de Segovia en 1438.
Cada plafón está enmarcado por un arco y parece estar ubicado dentro de portales de iglesia, dentro de espacios de interior que dan el aspecto de tener lugar en un escenario. El frente de cada marco muestra la contrahuella, un hecho que, según el historiador de arte Jeffrey Chipps Smith, implica "la proximidad del espectador al escenario divino, y el potencial para -imaginativamente- entrar en él". En contraste con la mayoría de los trípticos de la época, los paneles eran originalmente fijas en vez de articuladas, aunque más tarde fueron separadas y retornos a montar porque se puedan mover. Las composiciones están libres de las tradiciones pictóricas utilizadas generalmente en las representaciones de estos episodios. El panel de la Sagrada Familia no muestra cabeza de las otras figuras generalmente representadas en imágenes del nacimiento o la niñez de Cristo. Muchos de los elementos son inventos propios de van der Weyden, por ejemplo, el sinuoso camino en el panel de la derecha no está referenciado a ninguna representación anterior ni texto bíblico, es un recurso de simultaneidad temporal que une la escena de la resurrección del fondo con el mismo Cristo que aparece ante María.
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