La Madonna Durán (también conocida como la Virgen María en rojo, Virgen con el Niño dentro de hornacina o Madonna entronizada) es una pintura al óleo sobre tabla de roble, realizada entre 1435–1438 por el pintor flamenco Rogier van der Weyden. La pintura deriva de la Virgen María leyendo con el Niño, de Jan van Eyck y, posteriormente, también esta obra se convertiría en referencia por otros autores. La obra, actualmente en el Museo del Prado de Madrid, muestra a una serena Virgen María sentada, ataviada con un vestido largo y rojo con detalles dorados en los bordes. María mece al Niño Jesús, el cual está sentado en su regazo jugando con las hojas de un libro sagrado o un manuscrito en que descansan las miradas de ambas figuras. Sin embargo, a diferencia del trabajo anterior de Van der Eyck, Van der Weyden no sólo coloca a sus personajes dentro de un ábside gótico u hornacina -como había hecho con las anteriores obras (Madonna de pie y Virgen María y Niño entronizados), sino que también los coloca sobre un zócalo que sobresale, consiguiendo enfatizar, de esta manera, su impresión escultórica.
Jesús aparece mucho más crecido que en otras pinturas contemporáneas de este tipo. Está lejos de ser un bebé, físicamente desarrollado, lo que el artista plasma con mucho realismo. Es, de hecho, un niño pequeño, sin la suavidad habitual de las representaciones del siglo XV de la Virgen y el Niño. La pintura se caracteriza por el aspecto escultórico que Van der Weyden a menudo utiliza y por su parecido en los colores con su Descendimiento de la Cruz de ca. 1435 (Madrid) y del Retablo de Miraflores de ca. 1442-45 (Berlín).
La pintura fue adquirida por Pedro Fernández-Durán en 1899 para Palacio de Boadilla, Madrid, de donde adquirió el nombre por el cual es conocida. En 1930, fue donada al Museo de Prado, donde hoy se conserva.
María está representada con una larga túnica roja con capucha y tocado blanco, con el Niño Jesús con una camisa blanca sentado en su regazo. El Niño, con curiosidad, hojea y arruga las páginas de un libro, colocado en las rodillas de su madre. El libro se sitúa en el centro de la escena, para simbolizar la centralidad de la Palabra divina de la fe cristiana. Según el análisis del Prado, el libro representa una alusión a las "Sagradas Escrituras que anuncian la misión redentora de Cristo".
Un ángel con vestimenta gris oscuro envuelta sobre la cabeza de María, aguanta una corona con perlas incrustadas destinada a María, asumiendo su rol de Reina del Cielo. Los pliegues de la larga túnica de María ocupan el espacio pictórico, ocultando su trono y cayendo hasta cubrir sus pies. Los personajes están enmarcados dentro de una hornacina escultórica o ábside de tracería gótica, similar a las que también representó en su Davallament de la Cruz. Los arcos curvados de la hornacina repiten las líneas de la figura de María, que está encorvada como protegiendo el niño. Estas líneas y los cálidos colores dan a la escena su sentido de armonía interna.
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