Richard Long CBE (Bristol, 2 de junio de 1945) es un escultor, fotógrafo y pintor inglés, uno de los artistas de land art británicos más conocidos.
Long es el único artista que ha sido seleccionado para el Premio Turner en cuatro ocasiones, y tiene fama de haber rechazado el premio en 1984. Fue nominado en 1984, 1987, 1988 y luego ganó el premio en 1989 por la obra White Water Line. En la actualidad vive y trabaja en Bristol.
Nacido en Bristol, Inglaterra, Long estudió en el College of Art de la Universidad del Oeste de Inglaterra en los años de 1962–1965, luego en la Saint Martin's School of Art, Londres, durante 1966-1968. En Saint Martin, estudió con Anthony Caro y Phillip King, y se le asoció estrechamente con su compañero de estudios Hamish Fulton. Un año después de su graduación en St Martin, el artista fue asociado también estrechamente con la emergencia del Land Art. También participó en las primeras manifestaciones internacionales tanto del Arte Povera, en 1968 en Amalfi, Italia, como del Earth Art, en la Universidad de Cornell, en 1969 en Nueva York.
Long consiguió fama internacional durante la década de 1970 con esculturas hechas como resultado de sus caminatas épicas, que lo llevaron a través de las zonas rurales y remotas de Gran Bretaña, o por lugares tan distantes como las llanuras de Canadá, Mongolia y Bolivia. Camino en diferentes ocasiones por diferentes razones. A veces, eran cursos y conceptos predeterminados; pero igualmente, la idea de la caminata puede afirmarse en una circunstancia arbitraria. Guiado por un gran respeto por la naturaleza y por la estructura formal de las formas básicas, Long nunca hace alteraciones significativas en los paisajes que atraviesa. En su lugar, marca el suelo o ajusta los accidentes naturales de un lugar, levantando piedras, por ejemplo, o haciendo trazos simples. Por lo general trabaja en el paisaje, pero a veces utiliza materiales naturales en la galería. Utilizó diferentes modos de presentación, a veces combinados, para llevar su experiencia de la naturaleza a los museos o galerías. Desde 1981, Long también hizo uso de expresiones pictóricas mediante la aplicación de barro en un estado muy líquido con la mano a una pared en configuraciones similares, estableciendo un diálogo entre el gesto primigenio de la impresión de la mano y la elegancia formal de su pantalla. Hizo hincapié en que el significado de su obra radica en la visibilidad de sus acciones y no en la representación de un paisaje en particular.
Casi cuarenta años después, su obra continua la dialéctica entre el trabajo libre y efímero en cualquier parte del ancho mundo, y el llevar de vuelta al dominio público de los espacios de arte, y de los libros en forma de esculturas, materias primas como piedras, barro y agua, y obras fotográficas y de texto.
En 2012 el artista participó en la exposición «Ends of the Earth: Land Art bis 1974» [Los extremos de la Tierra: Arte de la Tierra bis 1974] con el trabajo conceptual y rara vez mostrado titulado A Walking Line in the Berner Oberland.
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