Mark Ryden

Mark Ryden (20 de Enero de 1963) es un pintor estadounidense que forma parte del movimiento lowbrow (o Surrealismo Pop).​ Ha sido llamado "el padrino del pop surrealista" por la Interview Magazine.​ Artnet nombro a Ryden y a su esposa, la pintora Marion Peck, como rey y reina del Surrealismo Pop además de una de las parejas artísticas más importantes de Los Ángeles. ​

Su estética bebe de fuentes muy variadas: Ingres, David y otros clásicos franceses.​ En muchas de sus obras aparece retratado Abraham Lincoln. Ryden también encuentra su inspiración en cualquier cosa con sabor a misterio: juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos e imágenes religiosas.​

Ryden nació en Medford, Oregon ​ pero se crio en California. Sus padres son Barbara y Keith Ryden. Su padre restaura y customiza coches.​ Mark tiene dos hermanos y dos hermanas.​​ Ryden se graduó en el Art Center College of Design de Pasadena en 1987.

De 1988 a 1998 Ryden creo multitud de portadas de discos para importantes artistas, incluyendo a Michael Jackson: Dangerous, 4 Non Blondes:' Bigger, Better, Faster, More!, Red Hot Chili Peppers: One Hot Minute, y Aerosmith: Love in an Elevator.

También portadas para libros de grandes autores, como Stephen King y sus novelas Desesperación y The Regulators.

Mark continuó siendo un artista comercial sin que la crítica se fijase en él hasta que Robert Williams, le puso en la portada de la revista Juxtapoz, considerada la guía del "lowbrow art".​​

Ryden hizo su debut en solitario con la muestra titulada "The Meat Show" en Pasadena, California en 1998.​ La carne es un tema recurrente en su trabajo. el famoso vestido de filetes de Lady Gaga está inspirado en uno de sus cuadros. Ryden muestra la desconexión entre la carne que usamos para alimentarnos y la criatura viva de la que procede. Para Ryden la carne es la sustancia que nos hace estar vivos, por la cual existimos.​

La retrospectiva "Wondertoonel," llamada así en homenaje a los antiguos gabinetes de curiosidades o Wunderkammer ("wonder-room"),​ fue un rotundo éxito en 2004,​ ​

Debra Byrne la organizadora, opina que el arte de Ryden hunde sus raíces en la obra de El Bosco, sobre todo en El jardín de las delicias.​ De acuerdo con el critico ruso Mikhail Bakhtin (1895–1975), hay tres formas de arte carnavalesco — el espectáculo como ritual, La composición cómica y el lenguaje de la locura o "billingsgate" — todos ellos se mezclan en el trabajo de Ryden.​

En 2007 la muestra “The Tree Show” se expuso en la Galería Michael Kohn de Los Angeles. En esta ocasión Ryden se pregunta como los urbanitas ven la naturaleza.​ Ryden dijo, “Algunas personas ven esos enormes arboles y sienten una especie de bienestar espiritual, pero otras personas solo piensan en cortarlos y venderlos”. Ryden está recaudando dinero para la organización Sierra Club and Nature Conservancy.​​

En 2009, Ryden expuso "The Snow Yak Show" en Tokio.​​ Esta vez su arte refleja serenidad e instrospección.

En 2010, "The Gay 90’s: Old Tyme Art Show" debutó en la Galería Paul Kasmin de Nueva York. el tema central de la muestra es un sentimiento de idealismo, sentimentalismo y nostalgia por las décadas pasadas y su toque kitsch.​ Aquí Ryden se detiene a explorar la línea que separa la atracción y la repulsión por lo kitsch. La crítica del The New York Times, dijo que sus cuadros reflejan el arte que se mueve entre la nostalgia, lo sentimental y lo naif, lo que conforma el kitch moderno."​

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