Marie Laurencin

Marie Laurencin (París, Francia, 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956) fue una pintora, grabadora y diseñadora teatral francesa de la vanguardia cubista vinculada con la Section d´Or.

Marie Laurencin comenzó como pintora de porcelana de Sèvres en 1901.​ Después se mudaría a País para tomar clases de dibujo en la escuela de arte municipal de París y en la Académie Humbert​ (1903-1904), donde conoció a Georges Braque, uno de los fundadores del Cubismo.​

Expuso por primera vez en 1907 en el Salón de los Independientes, a partir de lo cual el marchante de arte Clovis Sagot la acercó a Pablo Picasso​ y al grupo de artistas del Bateau-Lavoir de Montmartre. Ese mismo año, Picasso la presentó a Guillaume Apollinaire, con el que mantendría una relación que duraría hasta 1912 y en la que ambos se influenciaron artística e intelectualmente.​

Aunque en un principio se interesó por el Fovismo, Marie Laurencin comenzó a simplificar las formas en su pintura influenciada por el Cubismo, aunque nunca se adscribió a esta corriente estilística.​También se inspiró en las miniaturas persas y en el arte Rococó.​ A partir de 1910 sus tonos más utilizados serían los grises, los rosas y demás colores pastel.​ Formó parte de exposiciones colectivas en el Salón de los Independientes (1910-1911) y en el Salón de otoño (1911-1912). En 1912 realizó su segunda gran exhibición en la Galería Barbazanges, la cual fue la primera exposición individual de una mujer artista.​​

En 1914 se casó con el barón Otto von Wätjen, al que había conocido el año anterior gracias a unos marchantes de arte alemanes.​ Después de la declaración de la Primera Guerra Mundial, la pareja se exilió en España, donde vivieron en Madrid y después en Barcelona. En esa época la artista usó colores más obscuros. Asociada con Sonia y Robert Delaunay gracias a un encuentro organizado por Francis Picabia, Marie Laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante el año de 1917. En 1920 realiza otra exhibición en la galería de P. Rosenberg.​

En 1921, tras separarse de su esposo, volvió definitivamente a París donde Paul Guillaume, a quien conoció gracias a Apollinaire, fungió como su marchante de arte. En esa época Marie Laurencin comenzó a dibujar figuras femeninas etéreas de nuevo en tonos pastel. Su estilo pictórico comprendió un empleo de colores fluidos y suaves, la simplificación de la composición y la predilección por formas femeninas alargadas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el París de los años 1920.

Ilustró obras de André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, entre otras.

Convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino, por lo que retrató a mujeres como Nicole Groult, Helena Rubinstein, Colette y Coco Chanel.​ Desde 1920, Marie Laurencin ejerció además como decoradora y diseñadora de vestuario teatral para el ballet Las ciervas (1924), de Francis Poulenc, y también para las compañías de la Opéra-Comique, los Ballets Rusos,​ La Comédie Française y los ballets de Roland Petit en el Teatro de los Campos Elíseos.

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