Domenico Fiasella, llamado il Sarzana por su localidad de origen, (Sarzana, 12 de agosto de 1589 - Génova, 19 de octubre de 1669) fue un pintor italiano que vivió y trabajó durante la época manierista tardía y el primer barroco.
Hijo de Giovanni Fiasella, que trabajaba como platero. Con sólo once años entró como aprendiz en el taller de Aurelio Lomi, que residió en Génova de 1597 a 1604. Después se convertiría en ayudante de Giovanni Battista Paggi, gracias a la influencia del obispo de Sarzana, monseñor Salvago. En 1607 marchó a Roma en viaje de estudios. Allí pudo admirar y copiar la obra de Rafael y otros grandes maestros renacentistas como Miguel Ángel o Tiziano. También frecuentó la Accademia del Nudo.
Durante su estancia romana, Fiasella trabó amistad con Orazio Gentileschi, gracias al cual conoció las tendencias caravaggescas, si bien en la versión algo más atenuada y amable del pintor pisano. También gracias a él consiguió la protección del marqués Vincenzo Giustiniani, que le encargó algunas telas. Giustiniani había sido uno de los mecenas del difunto Caravaggio.
Fiasella consiguió el reconocimiento de Guido Reni, uno de los más célebres pintores de la época, gracias a una Natividad (perdida) que expuso en Santa Maria della Scala. Gracias a esta fama recién adquirida fue reclamado por maestros consagrados como el Cavaliere di Arpino o Domenico Passignano para colaborar con ellos en diversos proyectos de envergadura. En 1616 decidió volver a su patria, siendo ya un joven pintor de prestigio cada vez mayor.
En 1617 le encontramos trabajando en Sarzana, y poco después emprende la decoración del Palazzo Lomellini en Génova, que le dio también el prestigio como frescante. En 1630 la República de Génova le encomienda un prestigioso encargo: el diseño de la estatua de la Virgen como Reina de Génova, que habría de ser utilizada como imagen oficial del estado. La obra sería realizada en bronce por el escultor Giovanni Battista Bianco (1632).
Fiasella se convirtió posiblemente en el pintor más afamado en la Génova de su época; alrededor de su figura se formó un gran taller en el que se formaron muchos artistas de la siguiente generación, como Valerio Castello.
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