{{selectedLanguage.Name}}
Iniciar sesión Desconectar
×

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio fue un maestro pintor italiano, padre del estilo barroco, que llevó una vida tumultuosa que se vio truncada por sus peleas. Como un niño y estudiante de arte, entrenó en Milán con un maestro que había sido enseñado por el gran pintor italiano Tiziano en persona, y que lo expuso a las grandes obras de Leonardo da Vinci y los artistas lombardos. Se mudó a Roma en 1592, después de que algunas peleas resultaron en la herida de un oficial de policía. Roma en ese momento estaba en un período de gran expansión, y las muchas iglesias y palacios en construcción necesitaban pinturas para decorar las paredes. Caravaggio también se mudó a Roma durante la Contrarreforma, en la cual la Iglesia Católica Romana trató de detener la marea creciente del protestantismo, y estaba encargando muchas obras para elevar el estatus social de la Iglesia.

Llegó a Roma hambriento e indigente, e inmediatamente comenzó a trabajar para Giuseppe Cesari, el pintor favorito del Papa, y durante el final del siglo XVI creció su reputación como gran pintor. Su gran oportunidad llegó en 1599, cuando recibió el encargo de pintar la Capilla Contarelli en Roma, que se terminó en 1600. después de lo cual comenzó a recibir muchas comisiones, tanto públicas como privadas. Algunas de sus obras, siendo controvertidas en el tema (su estilo realista inaceptablemente vulgar) y modelos (una de sus modelos favoritas para la Virgen María era una prostituta), y algunas de sus obras fueron devueltas para ser pintadas o arregladas. Otros fueron devueltos por completo, pero Caravaggio siempre tuvo un público dispuesto a arrebatar cualquier pintura que produjera.

Como peleador callejero, sus registros policiales y procedimientos judiciales llenan muchas páginas. En 1606, mató a un joven en una pelea callejera y huyó a Nápoles, donde fue protegido por la familia Colonna. En 1608, fue arrestado y encarcelado por otra pelea en Nápoles, pero logró escapar. En su huida de la ley, viajó por Milán, Siracusa, Sicilia, Palermo, Malta y Messina, recibiendo continuamente comisiones. Volvió a Nápoles para vivir con la familia Colonna y pedir el perdón del Papa, y en 1606, se hizo un intento de asesinato de su vida, dejando su rostro desfigurado permanentemente.

 En el verano de 1610, tomó un barco de Nápoles a Roma, junto con tres pinturas como una ofrenda de paz, buscando el perdón del Papa. Nunca llegó a su destino, habiendo muerto misteriosamente en el camino. Aunque su técnica artística engendró el estilo barroco, fue rápidamente olvidado después de su muerte. No fue sino hasta la década de 1920 que su cuerpo de trabajo comenzó a ser totalmente recibido y apreciado.

Más ...

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.​En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva —se decía que el modelo era uno de sus amantes—.​La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.​Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.​La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber—. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores —como el cardenal Del Monte— así como a sus más grandes enemigos.​

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.​ La Contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.​

Esta es una parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. El texto completo del artículo está aquí →


Más ...
Caravaggio obras famosas
View all 80 obras de arte