INAUGURACIÓN DE LA PRIMERA OBRA DE ARTE A NIVEL MUNDIAL DEDICADA A LA DONACIÓN DE SANGRE

ARGENTINA.- Se trata de la primera obra de arte a nivel mundial en medio de la pandemia dedicada a la donación de sangre, titulada “El arte como solidaridad con la vida Cuadro Mural Nuestra Sangre”, compuesta por dos cuadros y un mural del reconocido artista pintor post contemporáneo argentino Abu Faisal Sergio Tapia.

El Cudaio presentó este jueves un mural que celebra la donación de sangre y homenajea al personal sanitario que enfrenta la pandemia. La obra fue descubierta en la Plaza Cívica de la Sede de Gobernación de Rosario y estuvo a cargo del artista Abu Faisal. La misma será colocada en el Centro Regional de Hemoterapia de CUDAIO, ubicado en Lavalle 365. El MIAPCR Museum visitó la exposición y habló con el artista pintor intelectual y con Mario Perichón, titular del organismo santafesino que recibió el cuadro.

En sus primeras palabras Abu Faisal recordó a los más de 300 médicos que murieron a raíz del coronavirus en Santa Fe y agregó: “La donación de sangre significa la solidaridad y la igualdad, que es el mismo mensaje que dan los médicos a la población que acá nos salvamos entre todos y que nadie se salva solo”.

Para Faisal “la vida es transformadora, es liberadora, revolucionaria y lleva la paz en el mundo en medio de tanta guerra y muerte”.
La imagen tiene como protagonista a una mujer: Sara Bermúdez, una reportera de guerra colombiana. Faisal explicó el porqué de la elección: “Simboliza la solidaridad latinoamericana. En defensa a los derechos de la mujer, pero también en defensa de la vida que es lo más sagrado que tenemos”.


“La mujer es el símbolo de la vida, de la resistencia, de la lucha en el mundo. En la transformación social es la mujer la que lleva adelanta una revolución por la vida en defensa de la dignidad y los derechos humanos”, manifestó el artista y sostuvo que “es un mundo donde la mujer debe tener la voz y la defensa, sobre el mismo lugar donde el hombre hizo tanta guerra y destrucción”.

Además de la mujer, se puede ver claramente el símbolo de Rosario y la decisión de incluirlo, detalló Faisal, se debe a que “es una ciudad es un símbolo del país a nivel latinoamericano que llevó compromiso y pensamiento crítico en defensa de los derechos humanos”.

En el cuadro también se puede divisar unos puños levantados que “son de la solidaridad y de la donación de sangre, como símbolo de unidad”, contempló el pintor.

Por su parte, Mario Perichon, titular del CUDAIO, expresó: “Tener esta muestra en la sede más importante de donación de sangre en nuestra provincia es realmente importante”.

“Tenemos que agradecer esta mirada de homenajear a muchos de los caídos en esta tremenda lucha que es el Covid-19”, apuntó Perichon.

Sobre el final, contó que la pandemia significó para todo el sistema sanitario un” desafío enorme, porque no sabíamos nada del virus” y destacó que todos los integrantes del personal de salud son “héroes anónimos”.

La Obra de Arte Cuadro Mural Nuestra Sangre realizado por el artista pintor Abu Faisal Sergio Tapia de 230 cm x 130 junto a otras dos obras de arte de 100 cm x 70, siendo las primeras obras de arte a nivel mundial en plena pandemia para una donación de sangre y órganos, que se encuentran ubicadas en el Centro Regional de Hemoterapia del CUDAIO.

Biografía: Abu Faisal Sergio Tapia (1971 Argentina), Artista Pintor Grabador Post-Contemporáneo, con más de 2000 obras de arte, fusionando el Arte y la tecnología en su creación artística, influenciadas por las corrientes revolucionarias del Arte Moderno que nacen en París, que rompe con la pintura tradicional conservadora de la academia y bajo la vanguardia digital del arte post-contemporáneo, en el desarrollo como Artista Pintor Post-Contemporáneo del Siglo XXI. Director fundador del Musée International d'Art Post-Contemporain en Résistance MIAPCR Museum (Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia).

Con especialización en Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo estudios: Especialización en Diseño Gráfico, CalArts California Institute of the Arts y Especialización en Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo - MoMA The Museum of Modern Art of New York.

Artista pintor grabador intelectual en la creación de la obra de arte post-contemporáneo, desde cero bajo su influencia como escritor comprometido en defensa de la humanidad, fusionando el Arte y la tecnología, donde combina diferentes técnicas mixtas desde lo clásico en su dibujo a nivel pictórico hasta la combinación de colores digitales, entre el pincel y el píxel, en el boceto realizado con pincel sobre caballete y pintado al óleo digital y luego su impresión final sobre lienzo-canvas fine art donde se busca la esencia y relaciones entre formas, volúmenes y colores, mostrando su creación artística desde diferentes perspectivas, abstractas, como obras de arte figurativas en grabado digital de bellas artes o el grabado giclée.

La pintura al óleo en forma histórica es un conjunto de disciplinas y conocimientos aplicados sobre un lienzo con un caballete.

En el desarrollo de la pintura al óleo digital, tiene la misma base que la técnica pictórica en la composición, teoría del color, perspectiva, dibujo de bocetos, veladuras, modelado de sombras y luces, y la elección de la paleta de colores y los pinceles entre otros conceptos y donde la única diferencia con lo tradicional son los procesos que ya no es necesario aplicar, como la preparación de la tela, el óleo y sus materiales físicos y tiempos de secado, dando paso a la vanguardia del arte digital post-contemporáneo del Siglo XXI.

Así mismo en la creación de sus obras de arte post-contemporáneo, se encuentra la fusión de la pintura en acuarela y la tecnología, fusión-vanguardia de la acuarela en arte digital, utilizando el método tradicional en la creación de las obras de arte en acuarela con el grabado digital de bellas artes.

Sus obras de arte post-contemporáneo, son fusión arte y tecnología, digitales y coleccionables, desde copias únicas hasta copias en serie numeradas, impresas en lienzo-canvas fine art y en laminas papel fotográfico fine art con una calidad de papel de 100 años, destacándose la combinación en sus detalles que permite la pintura digital, a través del el zoom in y el zoom out y la observación de la obra tomando cierta distancia del lienzo, para que aparezcan las luces, sombras y figuras con la nitidez de los colores.

El trabajo creativo se centra en la fusión del arte con el oleo digital, creando composiciones de arte digital post-contemporáneo plasmados en lienzos-canvas fine art donde se cuestiona el rol de la pintura en la era del desarrollo de las técnicas de reproducción y procesamiento y creación, estudiando la estructura y la profundidad de la obra de arte, donde las herramientas digitales ofrecen posibilidades infinitas para la creación en el arte mientras que el horizonte entre lo digital y lo tradicional se pierde cada vez más, explorando los campos de la inteligencia artificial en las bellas artes.


Artista pintor miembro del Aquarelinstituut België (AIB) Instituto de Acuarelistas de Bélgica.

Programa semanal Arte y cultura del mundo de Radio Algerie Internationale con el escritor y artista pintor post-contemporáneo Abu Faisal Sergio Tapia, transmisión internacional desde Argel.

Participación en los programas online del MoMA El Museo de Arte Moderno de Nueva York: "El primer Centro de Estudios de Impresión virtual" del MoMA (29 de julio de 2020) - "En Foco: Ver a través de las fotografías y ¿Qué es el Arte Contemporáneo?" del MoMA (20 de julio de 2020) - "Horario de atención de los MOOC de enseñanza con arte del MoMA" del MoMA (15 de julio de 2020), Programa "La salida de Guernica" - MoMA (octubre de 2020).

Miembro del Sindicato de Escritores en Lengua Francesa SELF (Paris), Liga de Autores Profesionales (París) y de la Asociación de Escritores en Lengua Francesa ADELF, escritor inscripto en el Directorio Balzac de la Société des Gens de Lettres (SGDL) de París, desarrollado en colaboración con BNF BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE.